被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
傻白甜，从硬科技来看漏洞比较多，但是从伦理上确实有这样的风险，看看也不错
二重身的概念很容易衍生出诸多故事，关于克隆最近还看了《天鹅之歌》。这个故事更多的想探讨“存在的意义”，但是结尾稍稍有点弱，篡位，填补，然后变成唯一，或许是人类一直的内在需求。故事这种荒诞的一本正经，一本正经的荒诞把控得很好。从整体来看，形式好于内容。
「实验室」故事最为出色，呈现出一种「技术邪恶」语境下双重（故事+呈现方式）的混乱，其他三个故事则是平淡，只是蹭了「录像带」时代复古呈现艺术形式的光，也是VHS系列延续至今最大的遗产。
那些说本体赢了然后不得不扮演复制体的，可能没注意一个细节。喝水的时候本体是扎了头发+圆领T恤，复制体是披着头发里面是衬衫。本体毒发死亡后，复制体穿了她的外套，但是里面的衣服没有换掉。所以死的就是本体，复制体说自己是本体，因为一来可以避免法律制裁，二来其妈妈和男友其实都是喜欢复制体的，合谋害死了本体，心照不宣。结尾哭啥？因为这也不是复制体想要的生活啊！
商业snuff 特警队探索仓库陈设真的被美到
评分低了 … 其实故事和表演都很赞 双人角色的拍摄演绎也很真实 我给75分
挺喜欢这种设定的 能Get到表达的意思但还是纠结最后谁死了…
不够爽，不够深刻，不够暴力，不够血腥,什么想要的结果就是什么也得不到。
二重身的概念很容易衍生出诸多故事，关于克隆最近还看了《天鹅之歌》。这个故事更多的想探讨“存在的意义”，但是结尾稍稍有点弱，篡位，填补，然后变成唯一，或许是人类一直的内在需求。故事这种荒诞的一本正经，一本正经的荒诞把控得很好。从整体来看，形式好于内容。
压缩下拍成短片就好了。。结尾很思辨，我是我我不是我我又是我
本体应该move on，否则一年来一点儿成长没有，而且环岛行驶方向不对；复制体则完全没必要伪装成本体…
我很奇怪的是漂亮国的人不是最喜欢拿起法律的武器吗，那个医生第一次犯错发错邮件给男朋友的时候，女主也没有要求一些赔偿，医生第二次还斩钉截铁说没有生存机会的时候，搞到女主花了钱做了二重身等一系列麻烦，也没有要求赔偿😦，要是我肯定要告死这个医院，把下半生的钱都要让他们赔😠，而且解决这个二重身的问题👊🏻
这个导演的前作格斗的艺术挺不错的，个人风格很强烈，冷冷的暖色调画面，规矩的画面布局，稳健的节奏，甚至内向木讷的主角都一样。开场热戏格斗，让所有人都期待高潮是一场大战，结果结尾是一场阴谋，一个假动作骗过观众，而且结尾导演用各种细节讲出来，而不是说的明明白白，高级手法，个人这样理解结尾，替身和母亲男友串通好毒杀本身，然后替身以本身身份回归，可惜本身反杀，本身回来后以替身伪装本身状态存在，母亲电话关心自己买隐形眼镜，本身发现自己拼命夺回的生活依然属于替身，所以大哭，故事设定看起来很刻意很稚嫩，但导演前作水平不低，应该是有意为之，反讽女主性格和这个荒唐的社会
影片很有点儿意思，对人性的嘲讽，伦理的思考，甚至到了生存与毁灭的层面。开放式结局的设计虽然粗糙但很精彩。本来还犹豫要不要给到四星，一看是《自卫的艺术》的导演拍的，果断三星，这咋能鼓励退步呢。太多留白画面和女主单、双人戏撑不起给到的思考空间啊，成本太低的原因？
开放式结局，粗糙的头发，摔碎的手机，以及将计就计的喝水等等都埋下伏笔，证明她是本体，可怜的是强势的母亲，嫌弃她的男友爱上了她的克隆体，联合想把本体杀害，可悲。小粉红加一星⭐
本身还是不错的，加上跳健美操的小粉，我愿意给满分哈哈
看评论区都在争论活下来的是本体还是复制体，这也是我的疑惑，我觉得是本体吧，但她那开车技术很不熟练的样子，而且最后环岛的路还走错，如果是复制体她对Peter和妈妈的态度又充满怨恨….我内心希望是本体活下来，毕竟训练了一年，而且她做测试题就错在了一道中毒身亡上，难道都有前车之鉴了还能蠢成这样（但是女主性格是那种很容易move on的人也说不定真的这么蠢）一开始很难接受影片中的人物好像都是情感抽离的，后来发现可能是故意的，影片风格如此，所谓黑色幽默？虽然我完全get不到幽默的点，一直有一种隐隐的操蛋荒诞感，让人压抑得难受，但看完能让人思考一下留下印象而不是很快遗忘至少还是成功的影片
第一个故事最吓人的是女记者刚开始摄影时，她遮住了身后的洞穴，构图充分调动心理，让人忍不住替她担心身后的危险。我看恐怖片发现一旦怪物具体化就会落俗，还是‘犹抱琵琶半遮面’、‘未见其人先闻其声’是最佳境界啊！这个故事只能靠cult搞怪扳回一局。第二个故事是葬礼，最喜欢这个，不住地吊胃口，熟悉的场景有创新。第三个故事是不是太烧钱了，哈哈，有诚意，风格一开始不喜欢，很快就喜欢了。第四个故事也可以，一切都串上了，但枪战的风格不是很吸引我。总的来说很酷，和以前一样酷，cult伪纪录片就是恐怖片里的快时尚
切入点不同。《天鹅挽歌》是不舍当下 ，本片则是困在当下。但无论是表现手法/文本高度/人物动机/叙事转折/演员演技等各个方面吧，本片都明显不如前者。算是个低配姊妹篇吧~
女主角颜值高身高高，但是感觉语调没有起伏呢？
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