经济遇到困难的马丁(Mateo Chiarino 饰)在欧亨尼奥(Manuel Vignau 饰)的居所附近寻找工作,却碰巧发现二人原来是儿时的玩伴。为了帮助马丁一把,欧亨尼奥提出让马丁在他的大宅当暑期工,不料却引发一场若有若无的角力游戏,令二人的感情发生微妙变化。多年不见 的儿时好友,如今社会地位已大相迳庭,他们能否扭转这场角力的主从位置?
凭借《缺席》获得柏林电影节泰迪熊奖的阿根廷导演马可·伯格带来新作《夏威夷》。电影模糊了性取向的边界,以情思爱欲讲述男性之间奇特细腻的暧昧之情。
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问:生活/爱/工作是什么?就好像导演在提醒观众,咱只是个动画片,你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了,堪称日式主题升华的耻辱。
8/10。当真嗣解除驾驶EVA的禁令,拿命运之矛对抗站在御宅族文化对立面的压迫式父权,交战的都市房屋如儿童玩具般被打乱,再之后真嗣来到凌波所待的摄影棚,出现了摄像器材和送走凌波的那道卷闸门,是将电影内部建立的虚构和现实同化起来。在村庄的日常空间和河边废墟象征御宅族的世外桃源,却面临父权正统文化的灵魂污染和入侵,凌波在这里体验了插秧、孕妇生产和明白单词的情感意义,被抹杀人性后工具化的凌波觉醒了人性,灵魂基础崩塌造成个体消亡(引爆DSS项圈),迫使真嗣解除父之名禁令,最终象征纵欲和宽容的母亲代替儿子刺穿了心之壁,粉碎了强力约束的父权,无数尸骸从苍茫宇宙间落下,所有被解放的灵魂不再孤独时,在虚构与现实双轨并行的原画/线稿世界里真嗣等待着真希波,牵手跑向台阶迎接现实世界的光明。御宅族文化的虚构想象重置了现实。
月下绫波丽不存在任何的意义,只是角色由内而外地自我升华,哪怕绫波并不存在于现实当中,她也能够凭借自己的角色张力实现某种意义上的自由,即使作者也无法遏制这个过程。
绝大部分的婚姻和恋爱关系不过就是睁一只眼闭一只眼。。。即使你们是灵魂伴侣也拯救不了
要真的多去带孩子 让爱人多休养 尊重她的选择
1995~2021 さようなら すべてのエヴァンゲリオン。有多少人和我一样一起见证了这场漫长的跳票之旅?从11年连海报都没有的条目到12年《Q》片尾的虚假撒必斯 再看着上映日期从13年一年年地推迟 期间等过了宫崎骏的《起风了》 细田守的《怪物之子》痞子自己的《哥斯拉》还有新海诚的《你的名字》如果可以这份名单还可以一直延续下去。但事到如今该是为一切画上句号了。さようなら、シンジ、レイ、アスカ、葛城、みんな。そして、ありがとう、すべてのエヴァンが伴っていた日々。最後に、さらば、すべてのエヴァンゲリオン。
所有细节都让人觉得“啊!对对对就是这样!”坂元裕二一如既往喜欢用细枝末节堆砌情节。
最后也不需要弑父,和父亲告别,和红色海滩上的明日香告别,和绫波丽告别,和母亲告别,和自己的青春告别
太过温暖,太过和解,太过贴近活生生的人——已经完全不像eva,我从前也很仇恨这种时刻,但如今有五个我:一个被幽禁在仇恨里,一个在阳光下欢笑,一个从阴影走向太阳,一个则甘愿从光芒中退出,最后还有一个多余的我,无处不在,又不在任何地方
拍得真不错,但整体各方面的思考略旧,特别是对比前一阵在家看的《世界上最糟糕的人》,感觉是两个时代的电影,我当然更偏爱挪威的这一部。。。
每个人总觉得自己是单一的、特殊的。但影片1小时50分开始出现“轮回式”情景再现,告诉我们,社会总概貌下的单体,都只是群体的分子而已
似乎是挺现实的题材,志趣相投的人成为恋人,随着时间的流逝加上生活的打磨渐渐失去了恋爱时的感觉,一人怪对方怎么还是学生时的天真,一人失望对方怎么会变成现在这样的无趣,然后互相忍让直到渐行渐远。但令我不解的是,明明分开后被迫同居的三个月看起来处得还挺好的,怎么之前在一起的时候反而无法忍受到一句话都不和对方说的呢?这真的是爱情吗?男女主在电影的后半段真的很难让人看出来有爱意了,只有互不沟通的冷漠。也许这是东亚人的通病,无法正面积极去传达自己的想法和情绪。但男女主的表演还是有触动到我,尤其是最后一场哭戏,能让人感受到那种无奈遗憾和释然。
看的泪流满面,旁边的人并不知道。可至少男女主恋爱谈明白了,而我们一直貌合神离。
在一个昏昏欲睡的工作日下午,看完了这场电影,非常写实的爱情故事,看到男女主分开,是真情实感为他们各自感到高兴的。
太喜欢了!
庵痞子用十四年时间告诉我们:谁胸大!就选谁!这才叫现实!
故事很老套,但拍得很细腻,结局我很爱
丽输了。丽被牺牲了。
看到二十多分钟的时候就给了我写作的冲动,我会继续写爱情,一直写爱情,用爱情写超越爱情的事。
少年的好友推荐的。清新的画面和细腻的情感让人会心一笑。是这样的啊,都是这样过来的啊。到了哪个节点,竟无法向前继续一步了呢?
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