创新与潮流。《火花》是现实主义，这个接近成功传记。老年妆乍看还挺像，正面就有点怪异了。好喜欢大泉洋555铃木保奈美还是很美，门胁麦怎么越长越像小松菜奈了…
传记片尤其主角之一还在世且为我们所熟知就会困住演员，也困住整部片子，柳乐把北野武模仿得很像，但所有的力气都花在模仿上了。师兄把师父对他这个关门弟子的关爱之心告诉他那里很好哭，大泉洋这边限制比较少发挥起来也轻松很多。
北野武终究还是没有谈上恋爱么，干嘛不让写这一部分，一个和母亲永远较真儿的小男孩如何和亲密关系相处，好奇这个。原来活了大半辈子，北野武最怀念的是最初的师徒情谊和当年蓬勃的自我。“与过去的人生一刀两断”说的就是不可抑制的自我成长，是一股不出发毋宁死的力量，谁拦我谁就被抛弃。每次上台前的舞步，无非是自我坚定地要来，所有的本事要被表达出来。他师父教他最厉害的地方在于打破生活逻辑，于细微处发现，做自己不要讨好任何人，以及，台下要不要搞笑无所谓，台上一定要极尽可能，要拼，要干，不能消磨在生活里，不能醉倒在情绪中。电视时代的师徒故事有点像何云伟李菁和郭德纲啊，师徒真是个说不清道不明的独特情感。
导演是怎么可以把每一场戏都导得那么难看的啊！！剪辑也有很大问题，滥用蒙太奇，通篇看下来就是无聊且无趣，如果不是因为北野武的名字，真的很难坚持下来。年轻的时候就开始面部抽搐除了想展示演技以外还有任何意义吗？（但也并没有给演技加成）最后一场长镜头可能是全片导得最好的一场了，但设计成主观镜头会不会更好看一点呢？拍成这么个白开水导演要付很大责任啊！
看小酒馆的时候就对师父印象深刻，作风老派，是现代人很难做到的讲究，太有魅力。阿武的人生确实像烟花一样飞速燃烧，值得拍出来的岂止一部。
剧团一人《浅草小子》2021
北野武跟师傅表演那段儿还真感人呢，结尾的长镜头我也喜欢。
师父真的太好了。说好的和北野武演短剧，感觉一切都要好起来的时候，戛然而止。时代变了，有些人和事只能留在过去一样的感觉。
我们是谐星，笨蛋！我们逗你笑，不是被你笑！去告诉观众什么才是有趣的！从剧场，短剧，漫才到电视，《菊次郎的夏天》里阿武还在跳踢踏舞呢！！！！
失敗是失敗者的墓誌銘，成功是成功者的里程碑！
“既然是谐星就要记得什么时候都要装疯卖傻”
….又是一个相方比主角更像搞笑艺人的组合，原来是土屋，站在话筒前面手握得都比影帝自然，这样看演员和搞笑艺人之间壁还蛮厚的，而且这会儿面瘫真的不合适还影响表演，注意力都在这抽搐的嘴上了，不知道剧团怎么想的，也不知道他要不要请北野武看
但有些地方煽情过头了，甚至有些应试作文的感觉，这大概是回忆往昔的片子在所难免的吧。
为尊者讳。师父是固步自封不会变通的老顽固，搭档自私无德是个利己主义者，只有自己是被时代的力量推着向前走，所有对自己有利的决定都是不得已不得已的决定啊，但历史始终是由这些人书写，要么是胜利者，要么活得长——也不要说这是影视剧的套路，这就是人生的套路啊。
3.5柳乐优弥演的稍显一丢刻意，但越往后越有说服力。
完蛋了，以后听到浅草小子就会浮现师徒喝酒的画面。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
整个叙事非常质朴简单，看不到半点卖弄，却温情的让我内心融化，笑着将悲情的才是最动人。整部片子看下来就两个字，舒服。
天才需要被保护，但却不需要溺爱。人生中多数人其实都还是有实现自己梦想的可能，但是阴差阳错的总是因为内心对信念的不够坚定，最终蹉跎了人生。
浅草小子是指师傅深见吧。柳乐优弥声线姿态细节模仿很努力，但对北野太熟了始终觉得不像。故事编排还不错，网络出片更像TV而非电影，最后一个长镜头应该是伪的但很有想法。
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