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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星半，没抱期待反而赏心悦目。合格的爆米花文玩侦探商业片，有点大开眼界，竟然有了夺宝奇兵的味道。尽管bug也不少，推理较弱鸡（测字谜游戏结果把自己绕晕了呢？）——好在群戏精彩，咏梅姐竟然也在里边而且饰演文玩界黑帮老大！其实李现腹黑boss起来也挺有feel，葛大爷与雷佳音的cp倒是意外擦出不少火花（对不住了男女主不来电），也几乎差点赚走我的一滴老泪……最大贡献是带观众揭开了古董江湖的神秘面纱，最没想到的父子情才是幕后主线，bt郭涛为啥不直接当面告知亲儿子佳音这个惊世谜底呢？让儿子直接戳穿真相去上台领奖不好嘛（要是围棋白痴这出戏就演不下去了？绕了这么一大圈结果把儿子折腾瘸了差点丢掉小命也离谱）？以及真正的武则天明堂佛头现在究竟下落怎么样了呢……好奇。
个人感觉及格，服化方面用心，
今年国产爆米花中的精良之作，节奏有问题，开头鉴宝看得我爽死。因为专业原因真的很喜欢文物题材耶。
行活。人物基本工具人，马伯庸原著加大师兄那么多个编剧没写好一个人物。特效不错。古董部分也挺抓人。敌我双方对抗不好看因为主角一直将成果拱手让人。编剧那么多到底做了啥嘛。
对小说改编作品就不该抱太大希望。
一股浓浓的90年代气息，更喜欢电视剧扮演木户加奈的田中千绘
换个马甲的盗墓片，都是综艺的太综艺的。败笔就在于找不到人物情感的锚点。男主女主没有任何情感互动，只是一个任务线的组合。男主男二又几乎平行发展，没有冲突不成火花，似乎也没有往CP去塑造。最后情感落在男主葛优上，一个不成逻辑的“假父亲”，没劲的很。因为找不准情感锚点，导致编导不晓得如何用情节塑造人物，这就是当代影视剧最大的问题，什么都想要什么都要不到。
所以绕了这么大个圈子，到头来真佛头还是给了日本人？
电影版的古董局中局，简直是一步一错，瓷不过手，最基本的常识。光绪仿乾隆不能说是假的，只是后代仿前代。谁家古画让人那么展卷，就为了帅啊，能多看看故宫的纪录片人家怎么操作么，真假没鉴定出来的时候都得给人家好好对待啊。
演员演技也没有摆烂的，大头李现辛芷蕾都及格线上，葛大爷真的是惊喜出现呀，郑家村几个桥段真的搞笑max~
就很轻松爽快地看完了，也不咋过脑。解谜的部分还是精彩的，完整度也很高，手松打个四星也不为过。
雷佳音和葛优全程在线，"父子情深"
李现油腻得像是透过屏幕给我扇耳光，和大头哥同场的戏份完全被碾压。为什么设定很有趣的电影，可以烂成这样？
郭子健拍商业片还是有保障，不说多好，但节奏在就不会太难看。《古董局中局》有原著IP打底，走的又是考古故事，是大陆本土非常有得做，且可以融合文化特点的题材。可惜就在这范式感太强，整部片子都在追着经典的戏剧架构往前推进，但错综复杂的人物关系，完全成为没有说清的背景。而那些古玩历史，也都只是借角色之口，成为塑造人物特征的粗暴炫技。迷局一破在破，戏剧冲突和情节反转都有了，但局里局外的人物动作逻辑却丢了。作者把影片做成了一个相对精美的赝品，表面看得以假乱真，细看内里经不起丝毫推敲，不过就是部解乏的爽片罢了。
葛优身上的梗，都是需要互文的梗。看过电视剧对比整体节奏把握的还可以但是太轻易就找到答案了还是有点不够爽。葛优为什么有那么一瞬像冯小刚呢？我眼瞎了？
有点无聊，电视剧没看过，电影更觉得很平淡。
郭子健是类型片的坚定的践行者。也就多了很多特别外在的各种情绪都写在脸上的设定方式。场景造型都不错，但人少了细节，状态少了细节，就显着……过场。
被串联的造型，而非叙述。角色间动作早在发生前就被知晓，除类型的姿态外不存在关系，于是趣味便无从谈起；制作方像是把所有力气都花在了概念的设置上
只是术语用得太多，比如吴清源、十二地支、法身佛……会没有一定知识储备的观众会被拒之门外。
跟辛芷蕾这个CP我可以磕
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