jump sacre，僵尸，血浆，恐怖片也没什么新意嘛。中间有点无聊，结尾反转也挺合理的。没觉得Anya特别惊艳，妆都不如她平时好看，Thomasin惊恐起来眼睛真的好大，这片是Diana Rigg的最后一部戏，还有好多熟脸，Sam Claflin的警察，Michael Jibson的警察，James & Oliver Phelps俩人竟然都演了，一个拿外套的waiter干嘛要俩？经人提点，发现答案是……一个演镜子里的，一个演镜子外的，笑到我了，所以请双胞胎还买一送一吗？
怎么美国最近的动画电影都喜欢这种模式。松鼠大作战，童年回忆。
老片新拍挺欢乐的，迪士尼这次是下了大本钱了，全部都是童年的动漫人物和角色一起来客串
She was too young to know what she wanted
纪念一下松鼠大战2，童年第一个自主通关的大型动作游戏。电影50分最多了。
太缤纷-11/11/21 at AMC Garden State Plaza 16
利用IP玩梗确实成了迪爸爸的执念，当时『头号玩家』没跟上怕是后悔，先是『失控玩家』然后这次老牌战队『救难小福星』疯狂炮制。还顺带走了一波反盗版的内核，就是这个剧本比起四处乱飞的梗来说逊色不少。
3.2？由于不喜欢这个导演期待非常低。看的时候在想男性导演们都扎堆儿来搞所谓的“女性题材”全都硬到让人扶额。但这部里有些调度和构图/灯光/颜色真的还挺利索且经典式好看的，远远超过我之前对这个导演的印象（which is随便拍拍重点在于屎尿屁笑话和别的恶趣味）。没想到他还会这些！（不知道是在夸人还是骂人了已经）。最后男鬼们的求救直接拉垮整部片子。就，why？你想说啥？？🙄️ 整体节奏还是挺顺的。大眼妹真的好美👍
3.5 雷声大雨点小，虎头蛇尾。从香艳到惊魂，电影完成了一次穿梭在时代间的光影转换。虽不敢说是什么女性意识的觉醒，但娱乐性还是很强的。60年代的Anya Taylor-Joy真的是美到让人窒息了。导演Edgar Wright对60年代音乐的执念，从《极盗车神》一直延续到这部，真的很！好！听！
迪士尼的炒冷饭，秀IP专场。这个2D、3D和真人混搭的世界还挺有意思的，最大的惊喜莫过于对其他厂牌IP的恶搞(蝙蝠侠大战ET外星人笑的我站不起来)
故事比较普通。
三星
7。感觉迪士尼就是拿2线ip做风格化尝试。1线ip却固步自封啊。
埃德加赖特就是故事再烂，音乐的处理还是一直在线的。
跟baby driver一样让我在二三星间摇摆不定..... 赖特应该放弃这种“正经”的尝试 一直走无厘头路线。因为在前半段铺垫正经 后面一泻千里 失却平衡 摔死人。其实视觉上有很多我喜欢的瞬间 不过故事和一些细节踩雷。谁从南伦敦开车去北伦敦？SOHO是北伦敦？你逗我？我老公说肯定是为了照顾美国观众听不懂“河对岸”🥲 鬼的刻画倒是很喜欢 真的是女人的噩梦。
看简介还以为是歌女遭到父权社会结构性压迫和性剥削、裁缝穿越回60年代girl helps girl 的故事，但揭露歌女真实身份时突兀地变成美杜莎终成杀人犯、弱女子手刃负心汉的血浆爽片。这还没完，还剩十分钟时，剧情又单行道掉头回到GHG，充分展示了“我全都要”的贪心。一盘菜酸甜苦辣咸五味俱全，没点手艺在它不可能好吃，而导演确实手艺不精。女主几经波折身心俱疲时，一直来聊骚的黑人小哥提议你甭坐火车了，我开车送你回家。一般悬疑片接下来该安排小哥露出庐山真面目开启新一段大逃杀，但是虚晃一枪什么也没发生，完全不知道这个角色到底有什么用，可能导演想告诉观众世上还是有好男人吧。结局歌女杀尽天下嫖娼狗，女主被下药的情况下完成反杀，上一次看到现实题材里女性战斗力如此离谱还是《我唾弃你的坟墓》。
有谁不爱60年代呢，感觉应该EW自己拍的最过瘾的一部。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
性命堪忧圣母心，逻辑不通失耐心。
心碎1960s。在繁华的大都会里，每一天都有追梦的女孩在一点点“死去”。
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