Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
故事愈简单，况味愈深。尤其是在今年看到，代入感是当年观看瓦力时所不能想象的。也是这部片子让我第一次去思考机器人与人类的关系，Finch教Jeff技能的时候，用了机器人三定律的模版，但内容更近似一个父亲教儿子如何谋生。我发觉对于我们的星球而言，机器人永远不能脱离人类的范畴，所谓机器人，无非是人类超越肉体生物性最远的一次尝试。机器人的属性，中文名的字面便可完全解释。机器人就是人类，他使用的是人类的逻辑和情感，他也就会因这样的逻辑和情感或繁荣或毁灭。所以，片中的Jeff和杜威之所以显得比人类更有人性，也是因为对于他们而言，环境对于他们的机体没构成毁灭性的挑战。如果有一天，地球变成机器人也不能运行的样子，他们之间为了生存也一样会冷酷无情。我们人类的历史就停在那一天，也是很好的结局。
So once upon a time......
2021年水平线上的家庭温情片，大片特效拍小片
So once upon a time......
Finch说
2022发现的第一部评分过誉电影。
7/10.
后太阳耀斑爆发时代中产阶级老白男对昔日生活方式的坚守，大概是影片最大的温柔杀器，可惜对我完全无效。碰上这种大劫，中国人早忙着挖地洞种蘑菇去了吧，人家依然开着房车到处打劫超市影院小卖部，搜罗狗罐头只为供养家里那只狗爹。不就是这种生活方式把臭氧层捅成个“瑞士奶酪”的吗？全片毫无自省，真让人啼笑皆非。“信任”的主题最后落到了机器和狗身上，意思就是听话的东西比人可靠呗，说到底爱的还是自己。结局挺好的：没有这种人，地球照样转。ps.我对汉克斯的表演没意见。
说点实话吧，挺无聊的，毫无新意，已经猜到了所有的细节和结局，片名应该是杰夫
5. 也只有机器人儿子，不会知道狗肉煲很香。
有时候就是这样，一部好的科幻片不一定需要有多么炫酷宏大的场面
6. 拖延症会错失看世界，必须说走就走的旅行。
电影里女人和孩子都死了，因为要抢食物。
末世题材玩出新高度，当你不在了，我会带着你的精神走下去直到我灯枯油尽。
如果这是一个机器人的口述历史，然后镜头切到未来的当下。会上一个档次吧。
【2.5】喜欢这个象征性地将人类命运交接给机器人的结局，尽管这仍旧是一个过分乐观和执着于人类遗产的伟大意义的想象，但至少影片不再像多数末世灾难题材那样，深陷在人类命运的物种性延续上。除此以外，本片之于我毫无新鲜观感和乐趣，疫情下有的观众确实需要温柔抒情的电影抚慰，但在过往电影中已经可以找到大量更好的电影代替时，它的出现不见得是件好事。
我希望我更好地利用了我过去的时间。拍给孤独的人看的？看了让人有点伤感。三星半
前半部分和后半部分在主题上的选择上真是极限反转，也只有印度这个神奇的国家才能诞生这种电影。这片的风格跟《万岁毕姆》很相似，前半部分就是印度人民受难图鉴，真正的主角出场很晚，而且很扁平化、神格化，仍带有一丝阿三开挂的调调在里面，虽然本片也在修补这一点，添加了一个冗长的结尾试图丰富一下主角的过往，但反而显得狗尾续貂
最重要的事，就是陪伴一个生命的成长，见证另一个生命的逝去。
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