被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1，第一次说不放我走吗的时候充满刚谈恋爱的甜蜜和难舍难分，第二次说这句话却是两个人的坚定不移，是对宗教、婚姻的冲破和对自我的认清。2，心跳的速度就像时间流逝的速度一样快，情不知所起，一往情深，你想我吗，每天都。3，杰米的朋友、女性家人都很好，尊重他人，不给予意见、不加以阻挠。4，认清自己和认清规训都是一个没有回头路的过程吧，一旦觉醒就无法自欺欺人了。5，天啊，赞爆这部片子，片尾看着水灵灵的妹子结婚生子后苍老成那样好心痛！！！
听Truth听的耳朵都起茧了，去它的Truth，Youth万岁，Lover万岁。
我们去布拉格桥下
“史朗，你说过年只有你和我一起过也不错，我听到以后真的很开心；还有，你说好害怕我生病死掉的时候，我也很高兴……我一直在想，能像这样一直和你在一起，真的非常幸福，但你和我不能只有彼此而已，我们不可能光靠自己活下去，所以，你跟父母的感情要变得更好喔……”，“贤二，我想跟走在这里的每个人炫耀你的好！”，“你学我——”
“I can believe enough for both of us” 听到这句话我莫名其妙就开始泪如雨下
还是被贤二弄哭了。即便他浮夸起来是那么的油腻，作为一个gay也能接受gay我都有点觉得，会不会太过啊，但这本来就是漫画人物的设定。所以细想以后才更觉得他厉害，和西岛这个CP感是能让我认同的，太羡慕这两个人的恋爱方式了。而且爱真的就是对对方的奉献啊！
如果论故事的深度，这个电影几乎没有，无法让人理解宗教对一个人产生的影响也无法让人想要去理解，就是一个，她信教，所以她不可以这样的故事，没有展现原因也没有深入刻画她的挣扎，都是浅尝辄止
我愿你拿着细细的皮鞭，不断轻轻打在我身上。
贤二说 跟男朋友去京都旅行是少女的憧憬 之后立刻去挑内裤 啊哈哈哈哈哈哈笑死 美食很好看 也直面了家庭问题 内野圣阳穿条纹西装一秒破功 啊哈哈哈哈哈哈
最残忍的现实莫过于我们都明白所谓的new system根本不会到来，多年后的玛丽克是否会意识到让彼此不得不分离的不过是自己的执念
开局出现宗教元素，我就有种不好的预感，果不其然又一次被虐得心痛。是那种没有对错却无法在一起的最无奈的爱情。
前期暧昧拉扯真是到极致了，氛围感很绝。但是，后面的苦情重逢是闹哪样？执手相看泪眼，“我一直在想你”“我也是”，然后一个继续安然结婚生娃，另一个身边也不缺人。。。（不知为何，对宗教尤没有好感
算了，结尾看到玛丽卡深情的眼神原谅她了。两难全罢了，信仰和爱情她选择背叛爱情
就是好几集电视剧凑了个电影时长。不明白为什么非要拍成电影，直接改为第二季更合适。
一开头在京都的夜游中賢二的有个举动就让人literally“噗”地笑出来了 太可爱了 这次想模仿的菜式是蛤蜊鱼汤 高级鱼用冰箱里还有的那块冰冻比目鱼代替一下 希望明天能抢到蛤蜊 番茄和香料没有就算了
没看过剧版的人估计很难懂这部戏里的平淡温馨，想起之前某厨房家电品牌做的油烟情书，每一次下厨都是爱的体现，所有的柴米油盐都是一封情书。
有几处忐忑又心动，intimate touch. 永远爱着彼此但永远不会在一起。
老娘疯了！这对怎么那么性张力爆棚！院子里的kiss还有厕所隔间…我不信有女同能把持得住！女主长得好像傲骨之战那个姐🥺馋死我了…道貌岸然的邪教去屎啊，一边满嘴是爱和包容一边是逼迫和排异。不喜欢后半段，只讲宗教压迫下青少年甜甜恋爱已经足够完整了，黑人小哥的戏份要不删掉要不多给点。加拿大风景还挺好的，好想去徒步
不知道是不是少了个导演的关系 和剧和sp有点差距 节奏上没有那么舒服
如果论故事的深度，这个电影几乎没有，无法让人理解宗教对一个人产生的影响也无法让人想要去理解，就是一个，她信教，所以她不可以这样的故事，没有展现原因也没有深入刻画她的挣扎，都是浅尝辄止
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