贾里(陈江南 饰)是一个非常平凡,又略带调皮的男孩。贾里有一个妹妹名叫贾梅(何倩 饰),贾梅参加了学校里的艺术团,想要在校庆上大放光彩,贾里决定帮助妹妹完成她的心愿,哪知道最后却帮了倒忙,使得贾梅出尽了洋相。 鲁智胜(王湉 饰)是贾里的死党,为了帮助他戒烟,贾里又想出歪招,虽然达到了最终的目的,但也把鲁智胜折腾的够强。查老师(李光复 饰)因为贾里给班上女生起外号而对他进行了严厉的批评,不服气的贾里决定偷走查老师的教案,想让他在公开课上出丑,哪知道查老师完美的完成了课堂,这一壮举征服了贾里,让他对查老师言听计从。实际上,贾里内心里也有一个梦想,那就是竞选学校里的最佳男生。
RNM!奥妙加钱💰 (一个蹩脚木匠做了摇摇晃晃的衣柜)
某些剪辑和摄影的细节稍微粗糙了点,但无法掩盖视听设计本身的好。无数次被父亲与牧师的高大身影打动,及低头掩面的老人。
3.黑白压抑,我还以为用黑白是有什么深意,但是感觉导演就是为了用黑白而用黑白,就是喜欢黑白,可能
电影真没那么差。貌似童年的时光,就算是灰色的也带着些许传奇的色彩,那个时候人与人的距离是心贴心的,家人的牵绊永远是温暖的港湾,巧克力甜得让人觉得幸福就该是这个味道,还有翘首期盼新年的滋味…这种私人的泛黄影像,就算是杂乱的、拼凑的也会让人觉得温暖。
2.5 nobody cares your boyhood ya
难道黑白色的童年与故土回忆都很真实,电影与舞台上的想象力才能带来彩色吗?多的是影像上的调度,但置身动乱中的临场感稍弱,还是说我们都代入了天真无邪的童年视角呢?60年代爱尔兰的贝尔法斯特从时间、空间上都距离当下的我太遥远了~
饰演小男孩的裘德修与饰演父亲的杰米多南两个人的对手戏拍的异常感人,黑白影像反而显得更加隽永,非常讲究的美术和摄影,配乐也恰到好处。不抱任何期望,却发现更多的感动和惊喜。
肯导一直是这样的,才华不够硬熬造型,乡愁这个吧,如果说老塔是神,卡隆是传播福音,肯导这波啊,就是一个陈恳的信徒罢了吧。
独属于导演的童年回忆,感觉肯尼斯·布拉纳希望像卡隆一样拍出一部属于自己的Roma,但各方面都与之相差甚远,不过胜在足够真诚。(里面小男孩看的是雷神的漫画,这个点就很私人了。
乞丐版「罗马」,罗马里的儿时街道和大家庭处处透露出“低头思故乡”的故土情结,而这部片的导演只对现在的荣华富贵和影片中出现的老电影感兴趣,整部片只有这些出现过彩色。
结尾Judi Dench特写镜头的短短三句台词 堪称演技大赏 也是全片高光时刻
某些剪辑和摄影的细节稍微粗糙了点,但无法掩盖视听设计本身的好。无数次被父亲与牧师的高大身影打动,及低头掩面的老人。
Kenneth Branagh有一个金子般的童年,父慈母爱,学习好还有漂亮女孩子喜欢
实在是没有什么意思,希望不要再搞这种电影了。
3.5/Go,don't look back. 小男孩表现不错。
电影是彩色的,现实是黑白的,看到了对电影的爱。除此之外一般般
整体太松散了。演员阵容太强大,不明白为什么编剧反而得奖。
音乐挺有趣的,但是整个故事完全看不进去——太轻了,没有举重若轻,就是单纯飘着……而且感觉导演用彩色的方式在拍黑白,整个画面颜色看起来非常的不和谐……
充满了许多导演儿时的私人回忆,但这些导演令自我感动的情节实在是难以打动并非处于那个时代和国家的观众。但话又说回来了,讲述童年回忆的《罗马》同样是私人的,为什么卡隆的《罗马》反而更能激起异地观众的共鸣与同情?因为卡隆选择将镜头更加聚焦于一个人物:是一个看似脆弱但又内心坚强的女性。这样的形象以及发生在她身上的不幸遭遇、导演注入的真诚情感,在高超的视听技法衬托下的结果自然是极其讨喜的。但再反观《贝尔法斯特》,过于刻意的镜头设计反而会显得投机取巧。以及在人物情感的塑造上,也没有《罗马》做得如此令人印象深刻。
Belfast 贝尔法斯特 11.18
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