被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没啥新意，纯煽情。 有人评论说，这样的奉献不应该歌颂，确实不应该，但不得不提一嘴上一辈就是这么走过来的，可以不歌颂，然而对于历史和曾经的生活方式，曾经的生命要有尊重。 比较新的点也有，地理老师这个元素还蛮有空间的，上一辈人看着世界，怀揣着梦想，但依旧选择固守家庭。这一辈人眼里没有世界，心里没有梦想，脑袋里只有自己那么点小情绪小利益，一个劲儿往外跑，甚至危及了另一方家庭。 看妈妈大骂上司的一段，确实爽到，人活着，家在着，图的就是个好好过日子的底气。
年初李焕英狂赚票房时，我就曾断言开了个坏头。果然，资本咬住亲情这个廉价的骨头，推出了一批类似主题的烂片。反正只要把观众骗哭，故事怎么狗血逻辑多么混乱都没事，人傻钱多。这部电影也不例外，还是韩剧用烂了的绝症套路，惯用的自我牺牲为泪点，加了点病态控制欲为看点，可没到一半电影就完全失控了。编剧的愚蠢反智，恨不得把制片人的急功近利，全写在徐帆的脸上了。看看，她对叛逆女儿、怂蛋丈夫、人渣胞弟和失智婆婆的付出，简直就是男人对贤妻良母最大的幻想。所以不能责怪她略微浮夸和脸谱化的表演，怪只怪编剧写出这么精神错乱的圣母形象。关于成长、理想、爱情、房子、金钱、隐私等等不断激化的家庭矛盾，她居然用癌症就全部化解了。我没看到这个家庭里彼此的顾忌、妥协和自我和解，只看到虚伪煽情和矫揉造作，让整部电影看起来像过家家。
仆以为前半段有点炒菜的时候糖放太多的感觉，问题应该出在徐帆的表演方面，虽说是老牌演技派，但也有点用力过猛的感觉。疾病确诊之后影片各方面耐看了些，但是人设的矛盾之处有很多。相信很多观众都看得出来
为了矫情而矫揉造作的一部电影，不如电视剧的婆媳关系好看呢。想起来徐帆还是电影学院的老师呢，确实学院派，话剧功底一直就没落下过，只不过她到现在为止还不知道话剧和电影有什么区别。
开场徐帆的表演让我以为这是个讲“盲人”母亲的故事呢，看到后面发现，原来她真的是“瞎”……
我妈都说确实有点造作了 算了 挺适合陪妈妈看的
我希望，我能够以本片中张婧仪的角色为戒，对家庭给予更多关注，对父母保持克制，这也是一生的修行。我更希望，社会对母亲和癌症患者给予更多关注，更多地思考中国女性的自我意识。
还是比较不喜欢用生死感动人的剧情，徐帆的表演太话剧腔，女孩的表演又比较没有存在感，也就稀松平常了吧。
我哥说我跟徐帆讲话一个腔调，中年妇女嗲腔，完了我~
妈妈看着流泪了 而我心疼妈妈
6/催泪弹，我看我妈哭我就想笑，控制不住。但太平庸了，剧本、角色都很有问题。
三星全给题材，不过这角色真是要命，娘俩都不是正常人
非常熟练的催泪技术和剧情安排，但是亲情这一挂我真的忍不住。
宝贝啊，妈妈等不了。（以死相挟）
为了矫情而矫揉造作的一部电影，不如电视剧的婆媳关系好看呢。想起来徐帆还是电影学院的老师呢，确实学院派，话剧功底一直就没落下过，只不过她到现在为止还不知道话剧和电影有什么区别。
开头的几分钟就营造了一个太过美好的世界，为后面的催泪打下了优秀的基础 || 大陆电影的家庭感动；和台湾、美国电影的家庭感动，很不一样。说明大家的生活的确很不一样。在这一点上，我还是更东方，我深受大陆、台湾的电影感动。
虽然很感人，但还是在宣扬性别角色，用生命消亡转移一切矛盾。
题材很好，赚眼泪，但感觉为了赚眼泪而赚眼泪
剧情如此老气横秋+顺拐也就罢了，母女的人设也都不讨喜，还不如刘玫出彩。。。
妈妈看着流泪了 而我心疼妈妈
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