被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不说剧情，我真不能理解英国年代剧的政治正确。女主堂哥亚裔，妹夫黑人？不觉得很奇怪么…就跟清朝剧里出现个黑人当或者白人当官一样奇怪…
女主穿插的对镜头独白出戏又尴尬，古典剧拍美美的乡村景就会觉得很加分，但这部剧并没有。最佳的是片尾曲。
很矛盾，我一边在嫌弃女主的无能狂怒，一边又在悲痛女主一家的无助。
结论是 真的没必要下 40 多 G 的蓝光版
硬把25年前的旧事旧人再联结起来强行捆绑，毫无逻辑的疯狂杀戮，还把“老人”杜威警长给写死了？大卫阿奎特也太惨了…
结论是 真的没必要下 40 多 G 的蓝光版
netflix 有能力把一切简化成艾米丽在巴黎……
笨拙地引用类型，但却过早放弃了语气，最终呈现为一幅没有入口的图解。因此每次反转和解构都令人疲惫
逮着一只羊薅，真的累了，一开始就可以猜到的剧情，能不能用这些钱拍些别的血浆片，我也是会看的。。
只能说一般般，有些闷，男主如果再帅一点就好了。
蠢。刀刀不致命，我惊了。别什么嘲讽自嘲什么的，这水平确实没法其他作品相比。虽然菜，但毕竟是在走剧情路线的，也算不同，强行说得过去，致敬经典方面做的不错
不太忠于原著，把Anne给改成更符合当代“剩”女的戏谑样，连对二号男主的讽刺也少了很多
新导演对原作的处理还是尊重的，角色们秉承了一直谈论恐怖片的陈词滥调，大量讽刺从银幕涌向现代好莱坞制作——翻拍和重启的所谓“Requal”，现在的观众是能get这种元幽默的，可问题是如何同时吸引原作粉丝和现代观众。这次它向我们展示了另一群青少年（主角），却几乎没有介绍他们，而是介绍了老角色（配角）的现状，新老角色之间都有联系（他们都在 25 年前的袭击后幸存下来），但对新角色的利用，与新的年轻观众的共鸣是远远不够的，正因为没有建立新角色的性格发展，所以你根本不在乎谁死了。唯一在乎的还是杜威，好吧，新导演把老人弄死了，这的确是“Requal”的一个特点。
7/26纽约亚洲电影节#2。中规中矩，经典韩国题材，导演发挥也不错但没什么特别多闪光点。现场见到了女主真的好看哈哈哈哈
记得有句话说的很好：那些表面上看起来酷酷的、有纹身、形似不良的女孩，往往都是内心最善良最柔软的。她们只是受够了被欺负，才故意把自己打扮成很「厉害」的样子。这便是她们的「壳」，更她们自己给自己的「安全感」。对于短评里嘲笑慧英脑子不好的，我只想说，如果让那个年纪的你去经历她所经历的一切（自幼丧母，父亲脑死亡，一个人带着年幼的弟弟，叫天不应叫地不灵），你不见得会有她一半的坚强。
1.The Babadook真的是一部好电影 2.戏谑的态度在，但程度不够 3.前半段有些迷失，后半段找回该系列精髓，在前作与续作直接找到了一些平衡 4. 革新的态度在，保留了90s的slasher电影质感的同时添加了许多新鲜元素，尽管有些并不成功，但还是让该系列诞生了一些活力，不过对于该系列的前景并不看好。
风景不错，美女还是美的，片中有几个角色塑造得不行，单薄且外形没有说服力。
有点像达科塔·约翰逊的独角戏，男主太弱了，感情戏没撑起来的感觉。
达姐好美哦！男主真的很乡野莽夫，和Elliot一起更来电吧？不懂男主哪里配得美女了，选角有问题扣分
弃。简奥斯汀本来就超无聊的 又弄个美国人来演英国人，差。下饭都下不下去。
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