剧情介绍

35mm 90 minutes 2005 35毫米 90分钟 2005 参展的电影节:嘎纳电影双周,荷兰电影节,欧洲、亚洲和美国的一些电影节 关于一个女人在发现了同事自杀后重新审视自己生活的故事。 Nanouk Leopold, education and filmography 纳努克•里奥泊德导演简介及作品年表 纳努克•里奥泊德(1968)在阿姆斯特丹的荷兰电影&电视学院学习导演课程。她的毕业作品《周末》在荷兰电影节和慕尼黑电影节上获奖。 在执导编剧了几部短片和电视剧《麦克斯 露帕》之后,她开始为电影杂志Skrien做自由撰稿人并为VPRO节目“星团”写评论。《漂浮的岛》(2001)是她首部长篇电影。 2002 《大战争》 由“时髦饭店”戏剧改编的电视剧,50分钟 2000 ÎLES FLOTTANTES 《漂浮的岛》 feature, 85 min. 35mm 剧情长片 85分钟 35毫米 Selected for the Tiger Award Competition IFF Rotterdam 2001 入选2001年鹿特丹IFF虎奖竞赛单元 Nominated Prize of the Film Critics 2001, Utrecht 2001年提名乌得勒支电影评论家奖 Prize City of Utrecht 2001 2001年乌得勒支城奖 J.Jordaan Award from Art Foundation of Amsterdam (2002) 2002年 阿姆斯特丹艺术基金会J.Jordaan奖 Festivals: Rotterdam IFF, Karlovy Vary IFF, Flanders IFF, Cairo IFF, Bergen IFF, Kiev IFF, Sao Paulo Mostra, Pusan IFF, Stockholm IFF 参加电影节:鹿特丹,卡罗维发利,佛兰德斯,开罗,卑尔根,基辅,圣保罗影展,釜山,斯德哥尔摩 1999 MAX LUPA 《麦克斯 露帕》 TV film, 45 min. 电视电影 45分钟 剧情片 1998 WEEKEND 《周末》 graduation film,16mm, 27 min. 毕业作品 16毫米 27分钟 Tuschinski Award for best student film Dutch Film Festival Utrecht 荷兰电影节最佳学生作品奖 Kodak Award on Munich Film Festival 慕尼黑电影节柯达奖 内容简介 安娜是个安静苗条胆小的三十岁女人。她和她家人住在大城市的郊区。安娜和她丈夫塞巴斯蒂安之间的感情平静、稳定。在他们结婚之前他是她姐姐的情人。现在三个人都是好朋友。 安娜是个灌溉专家经常去发展中国家出差。在一次国外旅行中她的一位女同事自杀了。安娜发现她把自己吊死了。 虽然安娜和那个女人关系一般,但是她的死对安娜产生了巨大的影响。看上去没有人想知道她为什么要自杀。安娜第一次意识到你可以保持一无所知即使是对你最亲近的人。当去世的那个女人的丈夫很快找到了新生活,安娜的想法被证实了。就好像那个死去的女人从来没有存在过一样。 在家里安娜没有告诉任何人那个死去女人的事情。她开始观察她的丈夫和家人并自问对于他们来说自己意味着什么。格恩西就是讲叙一个女人突然审视自己的生活并惊讶于她已远离自己最亲的人的故事。

评论:

  • 鸿德 9小时前 :

    像是韦斯安德森拍了部阴风阵阵式的铅黄电影,赖特还是很有想法的,部分镜头拍的也很精彩,但风格的杂糅还是有些奇怪,让人出戏。

  • 魏浩初 8小时前 :

    虽然卡通、3d、真人全部生活在一个世界很荒诞,但是想象力也太丰富了吧:版权大户的被盗版故事!手握众多大ip的迪士尼爸爸就是不一样,各种人物纷纷来客串 ,玩梗玩到飞起,彩蛋多到眼花缭乱,甚至连dc的蝙蝠侠都出现了,真迪士尼粉丝的狂欢。

  • 梦函 2小时前 :

    视听营造没得说,沉浸感很强,前2/3看的心潮澎湃,结尾揭开谜底开始一落千丈,怪不得分会不高

  • 运辞 3小时前 :

    这片子唯二的缺点,就是镜头行云流水拍得太顺畅了,音乐又很欢快。以至于盖过了恐怖感和主题的沉重严肃。还有结尾也有点粗糙脱戏。

  • 曹心香 5小时前 :

    里面已经说了,伦敦每一个房间,街头都有鬼魂。而这,就是一个关于伦敦的鬼魂的故事。风格也不错,不过,感觉也是想说的太多,尤其是结尾的处理,实在是有些无趣了。

  • 束锦程 3小时前 :

    超现实的女性反抗题材,故事和镜头有点意思。但拍恐怖片,第一要务是吓人,不是讲道理。鬼没咋吓到我,光被这个女主角吓了。

  • 漆曜瑞 7小时前 :

    第一感觉想到的是几年前拍得很烂那场《霓虹恶魔》,同样是孤身无物的女主为了自己的梦想在大城市打拼的故事 前半段我感觉弥补了《霓》的不足 加入了塑料姐妹情来深化女主的空虚和对大城市的恐惧。但两次入梦之后我发现导演剑走偏锋 开始花大量笔墨在营造60年代伦敦杀人案的各样线索与发生 而女主现状的描写 像她女同学她的服装设计等等都略过了 看起来比较重要的黑人小哥也仅仅在爱莫能助下徘徊。如果电影能兼顾好两条蒙太奇线就可以满分了 关于对男性的鄙视我也不说了 算是白白浪费了最后房东婆婆的反转。我超级喜欢的泰勒乔伊(齐刘海不适合她但复古造型美到爆)和麦肯辛(小奶音又萌又刚黑发比金发好看)都演得好好啊!P.S.60年代的歌曲真的别有一番风味!喜欢!

  • 望悠馨 0小时前 :

    乱炖的情怀剧,迪士尼不同时代不同的卡通表现形式集合在一起了。

  • 覃子琳 8小时前 :

    码一个豆油的评论,笑死

  • 腾运 0小时前 :

    《谁陷害了花栗鼠奇蒂?》,本蒂蒂粉丝做梦笑醒系列🤣这么多年,好莱坞的动漫明星们还是那么卷~小飞侠、乐佩等一众老顶流塌方,还有Pooj, The Fat Honey Bear,这个盗版可以有!

  • 菲芳 2小时前 :

    3.5 极佳的娱乐电影,今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异?不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚,安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代,一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现,足以证明了这个城市,或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇,才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂,而是「好莱坞往事」的进化,它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体,而后无情地将其击碎,不被绑架、不被困窘,它让自我精神的溃败变得像个笑话,也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想,在这个任何主题都难以立足于的时代,我们需要一场终结的大火,一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。

  • 罗敏思 5小时前 :

    相信这会是一大批中年美国人的「有关童年的回忆」。《救难小福星》时隔33年重回大荧幕,欢乐与欣喜之余必定引得老粉们一片「潸然泪下」。动画角色与真人结合,活泼而不乏趣味,情怀氛围瞬间拉满。华特迪士尼真真的又一次击中了「怀旧党」的内心深处。原版复刻的奇奇、3D化制作的蒂蒂、过了气的索莱克、又老又秃的彼得潘、希曼、巴鲁……光是人物塑造与纷繁呈现就很抓人,再加上密集的笑点与各种讽刺各种梗,很难摆烂。适合中年父亲带着小孩一块看,然后你会看到两个「男孩」坐在那里傻笑的样子,而其中的一个,笑眼里必定噙满泪水。

  • 震国 1小时前 :

    逐利才是资本万古不变的本性,谁又敢说救援队的大伙不是被迫再营业呢。得了,与其多想不如拿着手柄找个伴再来局松鼠大作战呀。

  • 雨昭 7小时前 :

    London is a bad place, 60年代Swinging London复古迷幻摇曳生姿如堕幻梦,Sam Claflin气质跟邮票叔年轻时确有几分相似,就说马脸老了咋会这么好看,邮票叔、女主外婆Rita Tushingham、房东Diana Rigg都成名于60s,选歌品味好棒,镜像人格想起未麻的部屋,服务生是双胞胎演员遂是实拍,视听讲究,运镜构图配乐出众,女性反杀获得解救,男权活该不得好死,Downtown by Anya Taylor-Joy, You're My World by Anya Taylor-Joy,

  • 运福 0小时前 :

    Soho见鬼,冷血惊魂,镜像奇观,女性自救,但落于一个比较无聊的结局,复古感没有从头做到尾,CG某些地方还有点假。Thomasin McKenzie好多时候看着都特别像Abigail Breslin……

  • 盛欣可 3小时前 :

    抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看,最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的纸醉金迷刻画的很好,Anya也献上如鱼得水的演出,总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie开始神经质般毫无章法的演出,僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright并不知道怎么把这个内核关于凝视,消费,物化女性的故事完整地圆回来,所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的方向。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast,那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.

  • 烁逸 4小时前 :

    《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。

  • 琦妍雅 7小时前 :

    London is a bad place, 60年代Swinging London复古迷幻摇曳生姿如堕幻梦,Sam Claflin气质跟邮票叔年轻时确有几分相似,就说马脸老了咋会这么好看,邮票叔、女主外婆Rita Tushingham、房东Diana Rigg都成名于60s,选歌品味好棒,镜像人格想起未麻的部屋,服务生是双胞胎演员遂是实拍,视听讲究,运镜构图配乐出众,女性反杀获得解救,男权活该不得好死,Downtown by Anya Taylor-Joy, You're My World by Anya Taylor-Joy,

  • 茆春柔 8小时前 :

    我还以为是致敬(我最爱的)60s,结果更炫酷。现实生活中,数不尽的理想主义女孩兴奋的入读art school,结果现实残酷性格太敏感无法handle reality, then they go insane eventually. It’s quite common and sad.

  • 昕曦 7小时前 :

    赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。

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