被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无脑爽片，色彩运镜都很好，打斗场面更是又血腥又暴力。日本混血妹子表情丰富，挺可爱的。结尾有点乏力，但胜在无用脑负担。
打斗设计血腥暴力为主 没有john wick和nobody的美感
粉色霓虹痛车我爱了。老米够帅，死得也够干脆。女主打戏还行。老头利索两刀浅野就掉头了，惊到我。
3.5星。视觉和动作戏其实挺不错的，就是后期人物情绪的转变太随意了。Miyavi居然惊喜出演，而且还是一个【防剧透】，好好笑。浅野忠信和国村隼也是这种片子的常客了。 片头曲《I'm a Pop》和片尾曲《金字塔》都是我好喜欢的歌，为此多加0.5星。
如果主演换成男的，这片子早就被喷出翔了。但现如今只要套着个女性主义的题材，甭管多么塑料廉价的剧本、动作和表演，都能被捧出花来。你说制片方是为了流量和资本，这么鸡贼可以理解，但作为观众有啥可开心的？以前大街上看耍猴你知道喊一声残忍，现在进了马戏团就觉得这是艺术了？说到底不过是把“女性视角”和“猎奇”划上了等号，换种方式继续消费而已，本质上还是逗你玩，这种态度莫不如说是对女性更深层的侮辱。
燃爆了，感觉就像女版，怒火攻心 疾速追杀，
好像也没有特别喜欢 但给个面子加半星吧。以及米希尔演的是牛郎吗？
暴力爽片。飙车那段非常coooooool，虽然短暂但值得单独领一星，导演视效出身就是不同凡响
虽然这预告片充满着网飞大数据算法脚本生成器的味道……但MEW主演要如何拒绝（被算法拿捏的死死地）//KATE这摆明了是在致敬梅津泰臣的KITE吧…虽然剧情本就不值一提，但后端泄气也是泄得有点多。网飞是真有钱吧…这剧好多街景感觉都是搭出来的…还是说日本有个小巷影视城…欧美大片过来排着队用？
这种片面临的困境就是，要是不够爽不够爆，真就一文不值。。还有开头那追车戏全程是粗糙到爆的绿幕是怎么回事？
好像也没有特别喜欢 但给个面子加半星吧。以及米希尔演的是牛郎吗？
20210920, Netflix 4K HDR. Very entertaining. 这个融合了那么多经典动作片却丝毫不尴尬真是需要有点功夫的。女二妹子相当可爱，觉得这个角色选得真好。
有一点暴力美学的手法我还是蛮喜欢的，其实看下来和《杀死比尔》真的有点像但是也差很远，没有抓住《杀死比尔》的精髓。动作片不该过分追求剧情，但是真的幕后主使一眼就猜到了，反正也是，整部电影一共就四个主要角色...
真的是很一般，简介上还说要做成「杀死比尔」的风格，搞笑呢，给比尔提鞋都不配！动作场面不算多但一味的追求暴力血腥，一点美感也没有，而且女主是金刚不坏之身么，知道只有一天时间存活，还全程打了鸡血，被中弹好几次依旧跟没事一样，这主角光环也太夸张了，真的不符合常理！还有剧情也是很随意，逻辑性不好，最后反派死的也太快了，还没到高潮的就仓促结尾了。总体来说，各方面都比较粗制滥造，比较差！
无脑爽片，色彩运镜都很好，打斗场面更是又血腥又暴力。日本混血妹子表情丰富，挺可爱的。结尾有点乏力，但胜在无用脑负担。
动作设计和日本风格做的还不错，故事就是大数据产品
这个女杀手在行动窗口期非要到酒吧喝酒被陌生人一搭讪就上床，因此被设计中了放射物质的毒；这个女杀手非要用手枪去捣药，因此在杀人的关键时候遇上了枪械故障。这个电影再次证明，女杀手都是废物，再摊上屁话死多屁事不少的小屁孩就成了死废物。
这种动作片已过时…
一开始这设定我突然想起郭达森的怒火攻心，女版终究是收敛很多的，还莫名带点温情。
3-，剧情非常非常老套、动作戏还不错的杀手复仇片
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