电影《玄奘袈裟》讲的是辛亥革命前夕，唐代高僧玄奘法师遗留下来的宝物“百金云水摩衲袈裟”在莫高窟献身。顿时各方势力云集敦煌，各自怀揣着不同的目的来寻找宝物袈裟。学部尚书荣庆力荐翰林院侍读学士姚坤，奉旨前往敦煌寻找玄奘袈裟，以期借助宝物的法力来挽救风雨飘摇的清王朝。姚坤与其表弟，古董商人夏子丰，二人伪装成商人前往大漠。 姚、夏二人行至 “四海客栈”，结识老板娘玉娘，并偶遇甘肃总兵之子关雁飞、关雁若兄妹二人。关氏兄妹也是为了寻找袈裟而来。哥哥关燕飞暗地中受袁世凯胁迫为了保护全家，免受袁世凯的迫害，暗中协助袁世凯派来的统领苍狼抢夺玄奘袈裟，用以卖给洋人换取军火，而单纯莽撞的关雁若以为寻找袈裟是为了朝廷，为了护宝心切，害怕袈裟落到商人手里会遭遇不测，便一心想抢在姚夏二人之前找到袈裟，便处处与二人作对。而寻找袈裟的线索环环相扣，晦涩难懂，各人绞尽脑汁都找不到途径。最终，博学多识的姚坤首先找到了线索的头绪。关雁飞将计就计，干脆利用姚坤 ，跟在他的后面来逐步的靠近宝物袈裟。关雁若在与姚坤的对峙中，逐渐被姚坤正直和善良所打动并产生了好感。并在寻找袈裟的过程中发现，自己家人正在受到袁世凯的特使——苍狼的控制。寻找袈裟也是受袁世凯指使，并非出于保护国宝。 众人距离袈裟越来越近，苍狼逼迫关雁飞不择手段尽快拿到袈裟，关燕飞为获得最后的线索，将姚、夏二人关进地牢。严刑拷打，夏子丰为了救表哥姚坤，将袈裟埋藏地告诉了关燕飞，于是，苍狼带着关燕飞和手下直奔宝钵沟，在此时关雁若用计将姚坤、夏子丰二人救出，三人在逃跑过程中，被看守的清兵发现，正在危急时刻又得到玉娘的协助。打败了清兵救走了他们，原来玉娘是一直活动在敦煌附近的一支民间护宝组织，在得知姚坤是奉旨保护袈裟的，便早已派人暗中观察，最终，在护宝人的帮助下姚坤等人抢先一步拿到袈裟，但被苍狼和关雁飞带来的士兵包围。正在走投无路之际，又是玉娘和她的手下们赶到。原来，玉娘和夏子丰两人都是民间护宝人，为了保护国宝潜伏到大漠里来。 正邪两方爆发了混战。关燕飞试图保护妹妹和苍狼发生争执，关雁若在混战中被苍狼打伤，关雁飞为救妹妹也死在苍狼刀下。最终，姚坤斩掉了苍狼，结束了这场混战。 姚坤拿着宝物袈裟回到京城，回想寻宝过程中的所见所闻，他深刻地感受到清政府已经不能拯救国家。而他为之努力的大清帝国在一片萧条中结束了长达268年的统治…… 任何所谓“神力”都不能抵挡历史之滚滚潮流。
灵的！导演很牛吖 完全看不出新手，故事起转承合，矛盾爆发，收尾点题 相当成熟工整又不失趣味性的一部电影！（诶呀原来是红佛夜奔！微博之前还关注过她 确实是有料的才女！）
独立女性
属于上海的千姿百态，活色生香。这个前两年还在卖电子烟的90后导演身上，能看到彭浩翔，Woody Allen，John Carney，Greta Gerwig。
有了资本和地位以后，在中国这个商业化严重的市场中也能拍点自己想拍的。就值得多一星。电影的整体感觉就是差点意思，但又觉得难能可贵。影片最触动我的是，所有主要角色，都没有大名。敬我们的白老师，李小姐，格格瑞亚，老乌。
为何影片塑造的上海中产群像让我感到如此“悬浮”？往小了说，我不理解母亲总一声不吭从儿子家里拿东西的行为出发点；往大了说，我不理解这群中年“伪文青”们为何非要以“懂艺术”为必备标签（如布置画展时有青年“美院老师”对其艺术风格提出质疑，老乌便立马呵斥：“你懂什么！就是你们这些人祸害了艺术！”）。此外，不仅片中配角“精致”的第二重身份似乎基于刻板印象（上海的鞋匠是认识jimmy choo 的，上海的奶茶店员副业是干美妆博主的），而且中产们边提及自己在欧美的生活经历，边漠视/边缘化与自己一同生活的“伪意大利人”（画家曾数次以交房租为借口将其支走再同他人聊天）的做法也让我觉得有些言行不一。导演一抒情就铺歌，拍摄风格也不统一（甚至有些段落可以说拍得粗糙），唯一亮点是首场饭局“话里藏刀”的对话。
竹林里年少的Ming的哭诉看得我感同身受，东亚小孩大多这样：压抑地度过挣扎的青春期，然后用漫长的一生与只能做个碌碌无为普通人的自己和解。实现不了自己的理想，更无法满足他人的期望。所以，管他呢，就活这么一辈子爱怎么来就怎么来呗！可以把小熊猫封印到拓麻歌子也可以任其自由形态恣意生长，只要坚定自己的内心，我们都会成为更好的人（至少是在自己眼中）
是上海市井生活的魅力，也是成熟男女呈現自己慾望、權衡得失的精準拿捏；都市離異家庭的二次浪漫成為市場的新寵兒，看來「愛情電影」的類型片也似野貓一般研究剩飯了。最後用小人物和大明星是否ons來感慨「神話」存在與否，麼得靈了。
以爱为主题，女段子手当然可以写出，对着吧台上眉眼伶俐胯轴舞动的公狗腰心猿意马，而后挽着自己的土肥圆老公心满意足回家煮饭的真情调侃，导演确实不必背负必须社会表达的包袱，现实也确实不是费里尼的电影，反映老白真的很忙不是电影的使命，但老白只是看起来很忙也没啥可以和生活共通的假象，生活的甜蜜甚至没法在那几条吴侬软语和万国语深重的老街之外反过来念，毕竟那现在也依旧是租界，加一星给讲述自己心心念念的故事后，马上掩埋情感免得自己活像笑话的操作，和电影简单的反讽还比较搭配。
画室的三人谈话，两场聚会，阳台和门槛男女主对话，鞋匠的男女之见都写的非常有趣且深刻。
喜欢的原因在于：它对上海近乎吐槽式的刻画，跟我想吐槽上海的东西，一模一样。它太上海了（鞋匠就可以代表全体上海人），可以作为城市情景剧看，所以很开心，不用想其他。
是你的态度
演员盘子搭得太好了，气氛非常小资，对话非常伍迪艾伦，观影过程妙不可言。这种叨逼叨的沪上中年爱情我愿意再看一百集。
The far you will go, the prouder I will be. 中式关系，青春期，儒家的规训，be women，欲望和羞耻，友谊，与自我的相处，make room for it .可爱的比喻，迪士尼新的探索。
沪上小机灵：电子烟之于导演、男导演之于徐峥，以及楼梯上就挂着爱情神话油画还说看不懂！上海老洋房里喝酒比《百年酒馆》热闹，也更贵啦。支持女导演输出，没有把老男人急得跳脚的女导演的人生是不完整的。ps.看着话剧抹眼泪的马伊琍，看到“罗马坍塌了”抹眼泪的我直呼seer！
不一样的地方是两性关系的设定不再刻板狗血，反而都是活生生有自己想法的独立人格人，每个年龄段都是。
年轻小两口演的太拉
完成度不错，一个精致流畅的女性都市小品，既解构神话也不乏对自己的神话的自嘲，7.5—8分之间。上海人更喜欢一点也自然，方言放在那里。谁喜欢谁不喜欢说到底有什么关系，毕竟这是一座以“管侬啥事体？！”为口头禅的城市～～
非常好，属于从头到脚让人忍俊不禁的那种好，虽然很多手法都是别人用过的，依旧不落俗套，可能是因为台词太好盖住其手法。欢笑中带泪，如果泪点不落在老友的死，而落在某处莫名其妙的高妙地方，会更好。那么有“爱情神话”吗？马伊琍说我不信，徐峥说老乌是神话，我是笑话。结尾处导演还是给了一线新芽，这就是文艺作品的宽容和所谓的存在的“意义”，叫人绝境逢生，而不是平地求死
全程风味沪语已值四星。其余那有惊无险、偶有波澜的法租界生活，必须要在武康路置业后才能略略咂摸一二了吧，当然抖点小机灵，“celebrate”一下新女权也不是什么坏事，总体在中国电影市场上也算一股清流了。
段子很漂亮，但只能说接了“上海人”的地气，不免为赋新词强说愁，透着一股何不食肉糜的精致市侩，很难再有深一步的挖掘。费里尼、王小波沦为卖弄文艺的点缀，大师所以不朽者，在于从真正的身心苦难中开出美与善之花。
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