被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺好的，平凡的裁缝（其实是剪裁师）老头才是操纵布局设计一切的幕后黑手，罗伊和他没什么仇，可能最大的错误就是不该作为第一个客人走进这家店铺，搅乱cutter想要重新开始的生活。/少帮主里奇看着眼熟，是你啊，移动迷宫男主角！
一个人的成才，背后一定是遇到了无数可以温暖到他的人。深见千三郎是北野武的师傅，更是他的老父亲般的人，正是因为他的引导、帮助，北野武才成了今天的北野武，才会有了花火、菊次郎的夏天……才会有了浅草小子
嗯 觉得男主的表演有些让人出戏 虽然我也知道北野武因受伤导致面瘫 还会间歇性眨眼 这是对人物的还原 但和女生第一次在舞台遇见的那场戏（那时候北野武还没受伤）表演实在有些奇怪…
不得不说 确实厉害 全程在一个房间里面完成 参与的人不过10个 男主真是演技炸裂...又是一部国内无法过审的片子....
挺有腔调的话剧电影，反转在预料之中，前期伏笔略直白。
我啥也不知道地进了电影院，零预想，看完感觉还挺有劲头儿的。室内戏。
小场景，但是腔调完全足够
大泉洋的师傅一角演得真挚动人，越到后面越发深厚。
3.5 马克叔和丰叔（Yutaka Mizutani）有同一种异父异母双生儿般的优雅气质。对舞台感过重的电影总谈不上过分喜爱。
在密闭空间故事层层反转，演员演技精湛，看着很过瘾，但是细想不合逻辑之处有点多。
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”，越是相处过程中愉快的细节堆积在一起，失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大，终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用，麻里说去做艺伎陪酒，深见说，“老婆你这么好看去做陪酒妹，我会忍不住找你陪酒，花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央，深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡，幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影，真真切切把才华用在了艺术的刀刃上，以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌，那又怎样，最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户，他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷，而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
3.5/5 密闭空间话剧电影，叙事和多重反转完全依靠台词，有点太话剧而削弱了悬疑的紧张感。如果剧本能再打磨，精简一下台词的话会更符合电影的节奏。MR的演技撑起了整部片。
三星半吧。不喜欢的地方是煽情煽得太满，拜托，这可是北野武诶，应该拍得更幽默辛辣一些啊！关于影帝演阿武，我始终入不了戏，大概是因为对北野武和柳乐优弥都太熟悉了，所以总感觉影帝在搞模仿秀。
I want so bad to be good. I am not a tailor. I am a cutter
You sit at your board, you lay out your tools and you start again.
8/10.
和看梅艳芳的感觉一样，再多演绎都比不上本人一帧。比不上他拿破锣嗓子唱一句。啊，老头儿要过生日了。
剧里面的北野武 可比现实中的lsp 美化太多了吧
在黑帮、年代罪案与屋内悬念等选材都已经高度饱和的今天，依然能靠着出色的气质营造和过人的表演谱出新佳章；比想象中（误以为《王牌特工》山寨篇或去年不成功的《切勿擅动》的延续）出彩很多，票房遇冷实在可惜。摆脱了对华而不实的打斗和“大场面”的依赖，抑或强行给人物着上光环、上刀山下火海的嘈杂跳跃，用铺设谜团、诡计与各种反转流动的空间来仔细栽培它的表达与实现；很像是偶尔逛到一家古着店，淘到好物的过程。跟随着故事下去，那般惊喜就不言自喻。
虽然反转自然也聪明，但捱不过前半段实在太拖沓，最后想鼓掌可拍不下去手。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
