本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
不是很喜欢,没有引人入胜的感觉反而越看越乏味
已经算是拍得不那么粗糙的一部了,校园游戏那部分就很🤧
两星半。女主很像Selena Gomez,男主真的真的真的很像常远。SOS,全程出戏!
无聊的爱情口水片,两个主演都挺令人讨厌的,怪不得叫《the hating game》。
剧情老套,太容易预测,我都可以猜到接着要演出的内容。
大明星×普普通通的数学老师单亲爸爸。主线剧情没什么特别。舞台表演好看,歌也不错
高情商:预算太低了
改编的没我脑补的好😌种草了“go away I'm reading”的杯子
威尼斯主竞赛第二场,我在纠结给4🌟还是给5🌟
我以为是个小甜饼,但是看下来我并不吃这种设定,我理解不了这种斯德哥尔摩式的莫名其妙的爱情,再帅的对象也不行。如果我讨厌一个人,除非他有什么惊天逆转的表现或者解释,最多可以理解然后变为普通熟人,但是突然爱上?最后一刻还搞什么反转误会?拉倒吧。
这个时代极度稀缺的chick flick,尽管并不算很好看,但物以稀为贵,放松一下倒也还行
12.4 隐喻多样,节奏平缓。有点现代人自我救赎的意思。单调以及被训练好的生活和思考方式,不愿暴露的或野蛮或天真的过往,或黑色或金色的记忆。噩梦的反噬,无法释然的自我,可以救赎和解脱的那个借口(需要牺牲,但不愿牺牲)不回来到,等或是不等?弃子之时。
还是有迷人气质的部分 置景和布光 至于几次 William Tell 的脸与镜头的双向运动关系给出表演和内心的空间做得刻意了点 镜头绕向星点彩灯空中盘旋 360° 再回来就牵手吧 2333 有些傻气的真心感 最后一幕不提致敬 倒也算呼应了台词里的指尖末梢兴奋颤抖 倒是隐线寥寥几笔 作为人物的背景板 p.s. bass 手 Robert 的 OST 做得妙
最萌身高差
我相信很多影迷不买账的原因除了摸不着头脑的氛围营造(对白、配乐等),很重要的一点在于这种后《出租车司机》人设真的已经挺多的了,施拉德自己编剧的《穿梭阴阳界》也有很高的相似度。所以核心还是看人物动作—算牌以及牌局与主题的结合,我觉得是挺不错的。伊萨克在牌桌上的遭遇就是他人生境遇的缩影—本无意却不得不,在可控情况下才能勉强掌控的自己的命运,而一旦与伤害自己的体制搏斗,最终都会如期失败。将他自己所崇拜的布列松式存在主义命题加入美国社会观察,几乎一直都是施拉德的创作母题,本片亦不例外。
年度十佳, 保罗·施拉德自己把《出租车司机》又拍了一遍,但这次他不仅反对制度、文化和社会学意义上的“训诫”,而是将牌局和政治也用意象做了勾连,终究针锋相对的还是“系统里的人”,但人毕竟是人,不会甘于被永远训诫,施拉德这次还得了福柯的真传,疯癫的人终究不循常理出牌,这不仅仅是一部关于虐囚的电影,而是说我们终究会打破镣铐,冲破“训诫”的重围,上升到人性的救赎层面。奥斯卡·伊萨克静坐桌边的脸部微微变化戏奉献了2021年度单场戏最佳表演,远胜什么卷福和威尔斯之流,没拿奥斯卡提名真是太冤了。打牌调度戏亦好看,是一种现实中抽离现实感的拍法,完全不逊《出租车司机》的夜间开车戏。
220325/想被人爱🥲/他们做爱了,我也想
不难看
A / 和贝尼特·米勒的创作近似的一点是,主题内容(赌博)看似是类型主线,但完全不是电影实际所讲述的内容,所以贯穿始终仅作为情节氛围的推动,而保罗·施拉德甚至更为简洁,人物间失去涌动的复杂情感,而是如同压抑状态下空洞无神的丧尸,在创伤应激的情况下,伴随着广角镜头中噩梦的召回,施刑者和受刑者达到了同一,而真正被嘲弄的主体,是那个赌博场上滑稽的赢家:USA。Oscar Isacc真的太迷人了。
自从《反基督者》开始,每次看到电影里有威廉达福,就预感他最后会是个惨逼,结果每次还真都是…….
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