被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事很有意思 女主的脸好老 颜值这块完全被黑妹拯救 而且这个中国梗嘛... 倒很符合底层人民的想象 有事儿基本都是外部势力哈哈
把那么另类有趣的亚当斯一家，整得如此大众且乏味，真是叫人大跌眼镜。
每次看到这类的电影都感觉很好。俩女主赚钱多了就胆战心惊，吓得不得了。说到底是普通人的自觉性-钱太多肯定是罪恶，大家学着点，下次看到你同学炫耀财富，其实他也惶惶的，肯定是找补自己的不自信呢。
我知道我值得更多。你很满意你现在的生活？k
1. 在中国根本不能实现
背对主流价值观开的另一种价值观列车，但想想也就是这样才更有意思，否则每天吵架都没有话题了。 略拖沓但是为贝尔加一星。
虽然电影中对我国不太友善，部分情节也过于浮夸（车内上大号的Ken，100年前的信件故事，停车道跳舞的JoJo。。。），但对于人生的反抗和人性的适从还是很有看头的，尤其是最后40年的审判化为11月的戏剧化转变：
还好我是真的很爱亚当斯们…不然这片子多少都有点让人看不进去…
还行，没有很刺激，很搞笑，但是传递的几个价值观的确引发深思。比如，这类网站真的有嘛？干这个判的这么轻？比如，女主的丈夫，算是混蛋嘛？我觉得不是啊，只是女主的极端的性格，他接受不了吧。然后开始有怨恨，开始冷漠，开始漠不关心。比如抓女主的那个胖胖，我觉得也没什么错啊，不过就是恪尽职守了嘛，非要让他在工作上放别人一马，也不妥啊，这不也是让人钻漏洞嘛。而且他不给小孩让座也合理啊，凭什么让啊。可以不让啊。
作为普通动画的话还好，作为亚当斯一家这也太合家欢了，剧情既平淡又低级，实在没意思。
最后结果还挺人性化的 判得很轻 主要能看出来优惠券这事在这些大型企业里猫腻有多严重 最后谁都不敢追究 这也算杀富济贫 死胖子就欠揍
《绝命毒师》之“绝命消费券师”。把一个欺诈故事拍得有种莫名的正义感，更把故事上升到要在世界发出声量的主旨- -从《舞女大盗》再到接下来Pete Davidson那部炒鞋的电影，STX这类“流行文化”犯罪式喜剧+电视/喜剧咖狂欢的组合驾轻就熟，也永远吃准人；作为假日电影，再好不过。Bell妞和Kirby恰好也在《善地》合作过，有火花，还圆上这是两人在剧集宇宙里“生前”的生活的另类想象；Paul Walter Hauser也再次证明自己值得一个单人的查案片，《库伊拉》后渐入佳境。整体卡司讨喜，让人放松- -对喜剧，也就这点奢望。
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much like bebe rexha's music, cheap thrill. Kristen and colby are two charismatic ladies, long live THE GOOD PLACE!
Don’t fuck with the post office
才判11个月监禁，太划算了。要是按照诈骗罪量刑，在中国起码10年起步。美国的邮政系统还真强大。
有时候换个ip再拍不乐吗非要一条道走到黑，哎
绝对是神片，两个中年妇女通过卖优惠券发家致富并惊动FBI的故事。故事已经很离奇了，电影整体风格又是小妞电影，轻松的音乐，姐妹们一起做大事，男人没有好东西。无论性别，看着都会很开心。前些年这种电影挺多的，这两年动不动就血海深仇的批判这个痛骂那个的，这种轻松幽默的题材反倒显出自己的可贵。
这一部走公路喜剧片路线，歌都挺不错，笑点也有不少，但合家欢的设定就很不哥特了
最可恨的是:居然是真实故事改编
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