普通话配音是真没必要。(前半有几个镜头很何潘)
传记电影是最容易拍成流水账的类型片,这部《梅艳芳》就是最典型的超级流水账。
打分不为电影,为了梅艳芳。如果你听过她的歌,你一定会被她折服。
两个好的地方:胭脂扣两人穿着戏服说现实的台词,间离感让人不知是哪段戏;阿Ben和女主分手,如果很多地方像这样淡化,剧情也不至于紧绷吧。ps:没想到杨祐宁在这里还不错,一点都不油腻。
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容,她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸,空前绝后,不可模仿。香港的女儿更是香港的女神,她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作,色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效,都暗示这只是梦回昨日,而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段,不在戏中。我更喜欢前2/3,剧本编写很细腻,正剧、诙谐小插曲、爱情场面,情调都不错。可惜从避居清迈开始,故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台,情有可原,因为连化妆都欠缺说服力;然而一搬进实况片段就马上催泪:掩不住的病容,是艺术家正在用生命作人间绝唱!导演说过拍此片没有野心,目标只是让更多人(重新)认识梅艳芳,这目标相信已达到,凭这一点它就值得尊重和赞赏。
ps许多大牌的加入让影片有点奇怪and哥哥的选角导演是怎么回事?
不过怎么说呢,年龄并不是问题,年龄差带来的阅历差、面对的人生不同阶段,或许才是问题。
90年代看广东队踢甲A,要是临门一脚踢飞,全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”?这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱,激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦,这有什么丢人的呢?又不是要让梅艳芳去做圣女贞德,刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
感谢这让传奇延续的光影。在中国拍传记电影需要顶多大压力,有多大勇气,我们都懂。
与义无反顾的执念相比,更难的是稳妥放下的释怀。BTW:《五十度灰》我都还没消化完,约翰逊就开始演妈妈级人物了[捂脸]
可是电影里既没有反叛的“尽皆过火,尽皆癫狂”的香港精神,也没有彼时与此时香港不同境遇的唏嘘。只有流水账,走马观花式的所谓“香港女儿”的百度百科,家庭事业爱情三条线,每一条都很平淡乏味,相比本人精彩波澜壮阔的一生实在是太过欠缺,如果仅仅是电影里的这么多,又如何担当得起“香港的女儿”这一称号呢,原本可以讲,只是如今的香港,如今的时代已经不容许了,影片只好把仅存的无害的拿出来编排。
我的人生可不可以按个暂停键,可不可以让逃避也合理。。。。。好吧,焦虑的我没法看到爱情了 i'm scared cause i realized that i have to take responsible for myself.......
本周唯一的标记给阿Mui。质感很粗糙,故事欠打磨,巴拉巴拉。但有最后那一声拜拜就什么都够了。
sad, Andrew is just fictional🥺
继时空恋旅人之后,又一个因为善良治愈我的男主!!
看完了。作为粉丝是很不满意的,一部各方面都很敷衍的电影。只有最后20分钟入戏。剧本可能是刘培基和近藤真彦照着百度百科写的,加点花边小报和自己的奇思妙想。电影不值得满分,梅艳芳值得。
可爱清新的小男人电影,but not my type
不了解梅艳芳的人,看完这种流水账,估计也不能加深对她的感情。太了解梅艳芳的人,真的没有必要看本片。
90年代看广东队踢甲A,要是临门一脚踢飞,全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”?这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱,激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦,这有什么丢人的呢?又不是要让梅艳芳去做圣女贞德,刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
我降临人间,我芳华璀璨,我绽放缤纷,我孤独悲伤,我匆匆离去。Christan,快快成熟起来吧,如果你想长大,什么时候都不晚,可以是今晚,可以是明天,可以是十年后,可以是临死的前一天。明天开始,不要受到任何情绪的影响,人非圣贤,善恶只在一念之间,小人戚戚,君子坦荡,我问心无愧,我不能独自背负道德的枷锁,我应该捍卫的是自己的尊严。作为自然万物的一分子,你不需要忧愁,你不需要快乐,你只需要像植物一样,像动物一样,遵循生老病死的规律,完成造物主设定的亿万个循环当中的微小一段。(this sentence is just for console,tonight is awful,tomorrow is anther day)
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