被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
那个院线版最窝囊的推车闪电侠，在这里，是个肉眼可见成长，逆天改命的英雄。
1.特效没问题，属于院线交付标准级别。
更多爆米花，更多小彩蛋，更多慢镜头，更多MV，更多郑恺……DC粉值得更好的，渣导也终究是错付了，华纳锅从天降，更与何人说？
想到扎克施耐德会进步没想到进步那么大!尽管他一直以来的毛病没改，但也比尾灯版那部不知所云的烂片要强!
当媚拉问老爷有没有真正爱过某人的时候，镜头转向了周可儿，所以谁是真爱不用多讲了吧？
这部鸿篇巨制向世人充分展示了，当一个导演不再受制于制片方的指手画脚，不再有市场票房层面的种种考量，完全释放自己的想法，不留任何遗憾与妥协之后，一部影片可以让人看得有多过瘾。
所幸，扎导以后也没啥机会迫害我的老爷了。
史诗感爆棚，牛逼！我原来没有想过商业超英电影能拍出这样的史诗感。诺兰的黑暗骑士系列虽然在风格和技术上都非常出色，却也没有如此的史诗感和氛围营造，这才是走对了风格路线。
以后谁跟我讲尾灯不懂DC我就请他看扎克施耐德导演剪辑版JL，哈！亲眼目睹史上最铁废物恋爱脑，遇事只会大喊clark no的蝙蝠侠诞生！我话就撂这里，别的不说，但凡看完说一句好的那必然锤死不是老爷粉😄😄😄
这部电影远非是完美的，它真正的称呼应该是乔斯韦登剪辑版的《正义联盟》的扎克施耐德剪辑版，它比我们之前任何一个人所设想的都要更接近于那个不堪回首的17版，它不是那个我们期待中凭空拔地而起的高楼大厦、严丝合缝的金缕玉裳，而是从瓦砾中拼凑出的遗迹、用补丁接满的粗衣，它代表着那么多昔日没实现的可能、那么多天才未竟的设想。
比电影院的好看点，但是放倒电影院里面也不会有高分，一共4小时，至少1小时无用的剧情，很多特效一直慢放毫无必要，有些文戏也非常的枯燥。
媚拉“你有过真爱吗”
我不如去看快手土味。
我终于看完了。。。Huge father issues. 慢镜狂魔且画幅逼仄。色调和光线有了一丢丢守望者的气质，尤其是橄榄球赛的大雪。怎么不剪成迷你剧呢那样看起来节奏会好些。
郑恺酱油不违和，企鹅广告也挺潮，
年度最佳似乎已经提前锁定。早这么拍，DC电影宇宙也不至沦落于此。女侠惯有的邪魅一笑设定，遇强则强。小期待黑超，终极BOSS！
扎导请继续指导DC把，华纳去他的，这样的片子四个小时看的才爽有剧情而不是偏娱乐化
又臭又长，把素材一刀不剪无脑堆在一起再把色调调黑就成了所谓导剪版，虽然原版也没有很优秀，但是相比之下简直改得不要太成功，这版要是上了大荧幕华纳估计不是重启DC，是直接倒闭了。
這才是真正的正義聯盟！看到Batfleck的回歸讓人熱淚盈眶。Black Suit Superman極其華麗。就連反派Steppenwolf也有自己的人物發展。能看到真人版的Darkseid實屬於活久見系列。札導真的是獨具一格，節奏把握得非常到位，四個小時後仍讓人覺得意猶未盡。只可惜華納砸了自己的金飯碗，我們沒有機會看到這段故事的後續了。但不管怎樣，我們能看到札導的原版真的是值得慶幸和感激。
注重细节，高完成度，故事线高完整度不就是粉丝们愿意看到的吗？华纳你当时别那么着急把这分两部上院线不就行了？学学人家神奇动物在哪里，没必要让人们一次吃完一天的饭，慢慢拍把细节做到位，慢工出细活，神奇动物系列一次讲不完就拆开一部分一部分讲，每一部分都很用心，巴里的神速力拍的多棒啊，动漫里小闪不止一次凭一己之力扭转乾坤，这次的神速力时间倒退让结局惊喜了不止一点好吧。
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