被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
万万没想到，一部蜡笔小新的剧场版竟然让我如此感动……既有着其一贯的恶搞胡来，又猛烈抨击讽刺现代社会的精英教育以及对人工智能的担忧，同时又点出了这部剧场版的主题：青春到底是什么呢？青春是铁面具、恋爱、闪闪发亮、自卑感、后悔、人情世故、孤独、曾经拥有、此时此刻、FIRE~
看不懂一些梗，看得懂真挚的友谊，国内删减成了笑话，不如不播
就像菲比说的，这个剧集的结局已经很圆满了，没必要拍摄续集或电影版。就这样看看花絮、回忆、老友间的重聚聊天蛮好的。
记得每一句台词的感觉好棒啊！这也太好哭了！
“bullshit”
都是情怀。原来17年会是这么久，看到六个人的时候还有大概的预期，但看到其他配角的变化更加感到时间的流逝。没想到Jen和David曾经互有好感，看Rachel和Ross的初吻更感动。结局已是最好，不用再来扰乱剧中人，不过希望华纳把拍摄花絮都放出来吧，不介意你们炒这个冷饭。
Before you form your family, your friends that you met on everyday is your family; but one day, you would marry someone and would have kids, then your friends family would eventually come to an end.. 真是对啊，只不过对于环境宽裕的美国人来说，30岁依然可以在这样的青春期阶段，而对于我而言，也许在高中之后就和那时候的自己说再见了。但是无论如何，都是一段长长的充满了回忆的时光啊～
我宣布 这是蜡笔小新的所有剧场版里面我最喜欢的一部！！
《老友記》對 Y 世代和 Z 世代都有種非常濃墨重彩的影響，不論在哪種語言、哪種文化，它傳遞出人與人之間真誠又真摯的情感。從它以各種形態、形式不斷不斷地出現在兩個世代的流行文化，又不斷不斷地繁衍出新的流行文化來看，它所蘊含的情感能量和對年輕世代的影響力，是超越語言和文化的，一種歷久彌新的情感共鳴。
都忘光了所以没啥共情，也没啥干货其实。把宋飞当yyds的我酸了——那四位就没可能来这么一出
最后那段reread，还是眼泪掉下来。身边的朋友，老朋友，包括这几位
也不知道怎么的，莫名看哭，感觉想再从头看一遍老友记了~
我信仰知识，就只反对有些知识分子的望之俨然，不够举重若轻。其实我自己两者都没做到，不过是一种愿望。有时候拍照，在镜头无人性的注视下，倒偶尔流露一二。——張愛玲
"我们很熟"和【回不去了】含量过于超标，导致我社畜后的脑袋上弹幕从"时过境迁"到"物是人非"，被迫直面现实。
Like anything good, it's sad when it's over.
（非常粉丝向 这部的评分只能是0或五星...）哦亲爱的菲比谢谢你 很开心你过得开心 | 原来Mon & Chan 的故事是因为观众的反应然后顺着写下去的 Thank god那是我可以想象的Soul Mate的最佳诠释 | 一片美音当中小贝的英音乱入hhhhh （是的中国观众就是看Friends学的英语 | 不用拍续集 六个人一定在平行时空里过着各自的日子 这样就很好
with 鑫鑫。相比《大人帝国的反击》最后煽情段落还是程式化的，奈何细节到位故事丰满。精英制对青春话语的垄断，用屁股夺回来吧！
笑中带泪，悲喜交加。既能享受他们重聚带来的喜悦，又得再次承担他们离开带来的失落。《老友记》情景喜剧中永远的神。
从ross进来的那一刻起，就开始流眼泪了。不管是卖情怀也好，赚眼泪也罢，十年真的是太美好的一段友谊和时光了。五星，毋庸置疑！！！
那么朴素那么真挚
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