被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
机器人超可爱，刚诞生头脑简单闯了不少祸，到后来越来越世故，越来越像人，但仍然是一个好人。机器人都能照顾好狗狗了，人类可以安心灭亡了。
在隔离期看到这样的片子真的很暖，俗套但有用
完成度不錯，但想來想去，這種片子太多了，為了討論人性卻寫了個沒什麼真人性的故事，主題一樣，設定一樣，鏡頭都類似……行吧(感覺豆瓣分又虛高了
除了被人诟病的的人物造型（可能前期太多人上图骂，我反而看惯无视了…），总体色彩难看是它的最大短板（又烂又脏的配色，绘画大忌），令前面的剧情加倍不吸引人～
周星驰电影即视感强烈。一些搞笑桥段真的尬。两个主要女性角色基本工具人。男主父亲瘫痪太套路。最后一跃真的燃！一句话总结：国产动画技术上没啥大问题，问题还在剧本欠打磨。
The hopeful？The lifeful!汤姆汉克斯在幕后故事中如是说。
杜威为了一袋自己不能吃的小饼干死了，人有善意，机器也有。而谁害死了杜威呢？还是人。
电影海报也太动画味了吧，可是片子特点是逼真啊！
情真意切，一气呵成。少年艰辛之路，步步踏血，壮志在心。国产动画佳作，现实主义优秀作品。
PS：人物特别是阿猫还挺像当年虚拟乐队Gorillaz啊。。。
编写过千万行程序，也算不出告别的方式；清除了百十种障碍，却再没时间重新开始。你需要物理知识来学习行走，也需要自由意志去踩下油门，我需要科学技能在末日避难，更需要艺术火花点燃生命。
现在的流媒体时代，电影也越来越故事片化，像美剧一样，导演存在感越来越弱，故事的大数据感越来越强，优点就是故事片回归到了“讲好一个故事”这件事本身，不疾不徐的讲一个故事，娓娓道来，缓缓地进入一个男人的内心。这个故事其实挺文艺的，末日背景真的只是一个背景，提供一种气质，文艺的内核很动人，不死在金门大桥也算是不落俗套了。
一个简单的故事却拍得挺戳人的。里面有一个桥段真的有扎到我，就是本来小狗有名字叫Goodyear，但是芬奇说因为只有他们俩在，所以有没有名字没关系，真的是一种极致的孤独了。联想起来牛老师的二姑妈，二姑夫去世后她就养了猫，猫也没有名字，一下就破防了。
虽然看上去似乎很用心，但实话不得不说，这片属于可看可不看的那种
机器人和狗子怎么可以这么可爱！隔着满眼的泪看觉得更可爱了妈的！😭
科幻的成分很稀薄，说它是公路片更合适。片中有个镜头有意思，机器人杰夫第一次在镜子中看到了自己，他凝视了片刻。我觉得那是他形成自我意识的关键一刻。杰夫从模仿主人的一举一动，渐渐地形成了“我之为我”的意识。随后，他快速地成长为主人的好帮手。这个过程颇为动人。汤姆·汉克斯已经老了，作为他多年的影迷，感觉他也在这部片子中跟我们告别。
我不理解，世界末日了最后是60多岁的老头子活下来？？又是一个大数据电影，乏味老套抄的很笨拙
渐入佳境 其实是个很俗气的故事 但气氛渲染到这 还是哭了 结尾真的很喜欢 那首客家旁白曲真的点睛了 虽然生活没有动画里那么轻易 就像我少年离家后 就再也没能回去 “用心看完后 你不会去在意眼睛是大是小” 但人物建模这真的好丑哈哈哈哈救命
饥馑里忆丰年，末日里说希望，有童心童趣，但也不过是个小品。虽然背景是废土，说到底还是撒糖。
那只蝴蝶像是阿甘的羽毛。汤姆汉克斯老成了施瓦辛格的样子。
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