被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
望周知 没有无脑女主的男生青春片才是最燃的
青春 热血 稚嫩 单纯 这才是中国青春类型片应该往的方向走啊
本土化改编还可以 制作都在线 没有怎么失望 偶尔个别地方笑点比较刻意。暑期档来得太晚了点
那片天空。
一部影片又好哭又好笑不难，一个片段让人同时有这两种情绪也是挺少见的
我觉得还行吧，不过有两个点确实很土：学校会游泳的都来参加花样游泳，太戏剧化了，而且很土啊……后面结尾有点拉垮……太多阻碍堆叠在一起，就有点刻意。但我还蛮喜欢队长跟高飞谈话那段，整体而言还挺搞笑的，而且花样游挺不错的
我和电影里张伟一样，做什么都中不溜，很多事我还没做就会听到“你踏实点吧，别搞那些，你不行的。”或者做了确实没成功又会听到“早说了别做，你看吧。”
承包了很多欢乐的电影，不及日版的好看，但，一样热血励志。
我人生80%被认可都是源自网络，我才意识到，有些事我做的还不错，意识到我这个人也还不错。如果只是生活中的反馈，我可能早都普通的不能再普通了，虽然现在依然普通，但那些正反馈让我会觉得自己有闪光。
可能是今年豆瓣评分最被过誉的国产电影，如果日版可以打90分，那翻拍版只能打20分，本土化改编不成功，人物动机、剧情起承转合毫无逻辑可言，最后一场本该高潮和热血的戏，只剩一个字「尬」。
日影改编，本土化的很好。看完我去狠狠吃了一顿烧烤。
感觉这就是国内青春片应该有的样子，感觉这是有效本土化的典范，看出很多校园生活的细节，也能引起共鸣，为了目标去努力的感觉真的蛮感动的。结尾花样游泳真的看出来很用心的表演，挺喜欢的。
热血这么虚妄的东西被展示的如此鲜活！”我看完电影脑子里最大的感受就是这句话。梦想和热爱永远值得歌颂，虽然片子是很规整的青春片，但是整体算是这类题材中的佼佼者，欢笑泪水感动都诚意满满！
好笑但几度泪目，温暖且给人力量，今年青春片最佳。排片真的太惨了
没看过原版，单纯感觉这版还是很清爽的，虽然部分剧情仍不免俗套，但没有玛丽苏没有洒狗血更没有堕胎，新人表现也是可圈可点。印象深刻的部分除了结尾的高能时刻，还有张伟两段情绪失控的地方：“不是每个人都是你！”以及抖音“太难了”
关于如何变得强大，如何惩罚自己。这位主角不相信自己，这是他成为一个普通人的关键，他后来成为了一个英雄。有了团队才有了自己的力量，有了责任。剧本有弱点，但是好看且搞笑，又有种新鲜感。
事后大胆开麦：这个片子如果没有错过暑期档，票房也不会太好，不全是档期选错的原因，片子本身的改编方式也是有问题的。下了气力、做得认真，但一看就是在“套用公式”。而在改编本土化的过程里，把荷尔蒙的点削弱了、把少年要完成的责任感加重了，方向上就有些沉重和偏移。故事推进力又全是外部因素，反复绝境求生——公式全对、数字代入也全对，但电影不是给标答。
难得看到一部这么中二又热血的青春电影，虽然是改编日本的，真希望以后多一点这样的剧……
但好在年轻的演员们全程都很努力演技，让我多少看到了一些中国电影未来的希望之火，凭这一点就值得推荐。
原本放暑期档多好，绝对吊打同类型的《燃野少年的天空》，挤国庆档票房扑水多可惜。
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