《一拍即合嗨嗨嗨》是《一拍即合的我们》大会员节目，通过各类游戏互动，培养演员搭档间的默契和信任，节目中以盲选的方式，让演员们感受不同于主节目的搭档氛围。
这样的电影的存在让我愿意去相信，电影终将不会死亡。
#BIFF2021# 最后一场北影节电影，虽然因为（真正的）技术原因没有欣赏到预期的观影效果，但深达683米的大洞，尤其往下扔火的一幕，实属震撼。几乎没有台词，纯靠影像叙事。探索洞穴和老人的状态成对照关系。洞的终点，亦是老人生命的尽头。通篇晴朗的高原在结尾起了厚重的白雾。永远不要忘记敬畏自然，我们每一步探索，都会承受同等的代价。
想起刚看过的阿巴斯，视听极佳的伪纪录片，摒弃语言，感动自己涌现。
手电越过瞳孔照向洞穴的光，找到了很多幻想过的碎片，我太喜欢洞穴探险
3、【Go！】
前半段的场景和演技过于drama 后半段感情铺的还ok 奥斯卡不至于不至于
每次固定镜头位置都很讲究。看完才发现是《四次》的导演，我很喜欢四次。
#2021北影节 3.5 光影和声音细部冲击，向上建筑高楼，向下求索探洞，一样都是人类的挑战。绘制洞下最后落笔，云雾倾泻满了整屏，是美的体验。（但我和杨老师预设的都是1960年的洞，讲越狱的，还期待着到了洞下能汇合什么的，这个心路历程太好笑了）
近似于《弱点》，但要更动情。比残疾儿子更不容易的是妈妈，背后多少辛酸泪，多少无奈事，都会付之一笑中。吴君如也很了不起。7
对比《夺冠》，本片就太接地气了，前者强买强卖女排精神，我并没有完全买账；但后者切入的角度就不一样了，母亲这两个字本身就自带催泪属性，片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因，我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧，我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员，但大多数人并没有他们那么幸运，甚至有点惨。
2，吴君如的表演真好，从金鸡到家庭片。不变的是港人精神，坚韧。
#BJFF 探照灯光和草原的绿交织，自然与人类并置，入地又入心
片尾奥运短跑，电影画面和真实录像交替，鸡皮疙瘩起来了！心脏狂跳！跑步为何有这样大的魅力，仅仅是观看，都可以热血沸腾。
分分钟用足力，煽情配乐不停，来提醒这是一部感人励志电影。像一部加长的公益广告
不需要言语，只需要视听语言，是美学的极致，也是人类突破自我的尝试
苏神nb，不过剧本还是差了点，而且国语有点出戏了。纪录片应该会更动人
真的容易睡着，完全不需要字幕……老人死去，洞探到底。山洞里的摄影和调度还是牛逼的！
2、【Set】
看的时候没睡，但是很困，确实感觉就像自己在探洞一样。人生就是一场探索，沿途很精彩，但总有到头的那一天，所以总要干点什么能让世界记住你的事情吧。创作灵感很妙，没想到是世界第三深洞。
想起了艾什诺兹的《跑》：艾米尔跑不过国家机器，苏桦伟跑不出生存困境（一如白银越野马拉松的遇难者）。着力点不在于体育励志，明线是母子情，暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型，是什么在阻挡神奇小子跑下去？创作者在发出质询，尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突，例如弟弟那条线不了了之，没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头，华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷，和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线，《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺：故事、人物、主题，而不是让虚张声势的视听喧宾夺主；也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来，最喜欢的一场亚特兰大接力赛，又几乎是纯靠视听建构的，奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
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