被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
首先，这个时长爱了，法国人果真不拖拉。有人说像《暮色大电影》，那我认为总结归纳杂糅的还是蛮好的，不是逐字逐句的吐槽，更有种一气呵成的完整性。虽然形式很屌丝，但还是有自己的主要故事线，这个角度完成度还是比较高的。但结尾的大bug，不知道是翻译问题还是啥，女主和男主到底啥关系？！那个类似某宝女朋友收到暴风哭泣的永生花出现的时候，我有着大大的问号…因此，也不至于4星，3星还是可以的
哈哈哈哈哈笑不活了，梗超多，这不比新蝙蝠侠好看多了！
艾洛蒂丰唐还是那么好看
其实就是现代普遍缺少的一种信任情感，不只是相信自己，更是相信对方，一辈子的好朋友到底能有多少？
还可以。原来真的是都是职业球员啊，那演技就不要求什么了 哈哈。男主是不是因为个子大感觉在球场上有点呆呢
笑翻在沙发上，从DC到漫威，一个都逃不掉。很吃女主的颜。
数次笑出来的喜剧，虽然很搞笑但也应了那句话：喜剧的核心是悲剧，每个笑点都不可细思，否则核心都是欺骗谎言无奈伤害。荤段子不提，四个模仿超级英雄的废柴真是太逗了，最后的吸尘器神广告讽刺满满。给苦逼的日子增添点笑点，7.5分可以了
二十年前质感的喜剧，让人想到自己刚触网刚可以看到各路电影＋网络恶搞短片刚出现的属于胡戈/大鹏的时代。整体属于往点子里加剧情的那种，有时候感觉太超过，有时候觉得很干，发挥好的时候像粉红豹惊声尖笑葛民辉周星驰早期的低级版无厘头脱线闹剧，发挥不好的时候就像晚期去拍大巴电影的朱延平刘镇伟。也可能是我的问题。另外第一次在电影里感觉到卸妆如换人。
电影几乎恶搞了市面上大多数的超英角色，包括被定义为英雄的角色，电影背后也仅仅是主角被选中拍了一部卖广告的B级片，模仿蝙蝠侠。
屎尿屁段子合集，独有的法式幽默，有的桥段确实挺搞笑。神来之笔应该是电影片场大战，只可惜篇幅太少了。
除此之外本身的剧本也参杂了许多恶趣味，老少恋，总是扯掉裤子，还有讽刺神职人员，甚至恶搞了戏外影视行业的演员和导演。
好好笑哈哈哈哈，无厘头屎屁尿，漫威 DC 恶搞了一轮，好几个桥段绝了。
蕴含太多梗了，难得的看外国片能笑的如此开心！
预期过高，稍微有点失望，黑漫威DC当然黑得很过瘾，但其实不算新奇了，DC家自黑有时候都比法国人低俗。比较牛逼的超英之外的，巴黎圣母院，吸尘器广告，马路臆想症，这种比较“法国人”的幽默
非常套路，作为爽剧观影体验还是不错的。阵容华丽，堪称NBA宣传片。为啥76人主场大帝不出场，詹皇请不动吗？
不管怎么说，确实融梗融的不错，而且有头有尾
还是比城市猎人差一点点，尽管这巧合与误会制造的喜剧效果极佳，然而那些解构超级英雄类型片的抖机灵笑点却总给人一种喧宾夺主之感
还挺好笑的法国喜剧电影。车祸失忆的演员以为自己是一个行侠仗义的英雄，各种巧合使得他不仅抓住了坏人，找回了爱情，还完成了电影拍摄。剧情不复杂，桥段蛮有意思。搞笑走的是恶俗路线，把漫威、DC那些超级英雄恶搞了一通，不仅没放过汤姆·克鲁斯，也没放过巴黎圣母院。最厉害的是电影里的吸尘器植入广告，可以成为其它电影学习的榜样。
二十年前质感的喜剧，让人想到自己刚触网刚可以看到各路电影＋网络恶搞短片刚出现的属于胡戈/大鹏的时代。整体属于往点子里加剧情的那种，有时候感觉太超过，有时候觉得很干，发挥好的时候像粉红豹惊声尖笑葛民辉周星驰早期的低级版无厘头脱线闹剧，发挥不好的时候就像晚期去拍大巴电影的朱延平刘镇伟。也可能是我的问题。另外第一次在电影里感觉到卸妆如换人。
十分搞笑的轻喜剧，不用什么剧情和逻辑，笑就完事了
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