6.5/10
这片子让我发觉安雅·泰勒·乔伊好似黄金年代好莱坞的巨星一样,是所有人都热爱的金发美女。突然就认为有些事或许真的会成为命中注定,加上那迷人的外形,就好似未来注定会众人迷恋,最终走向悲剧的结局。希望这一切不要发生! 作为惊悚,技术足够过瘾。
至于所谓的类型化视听,只能说,无论哪个导演,融梗都不是一个高级的手法。唯一的优点是,安娜泰勒乔伊确实美
同样是开头伴随的,还有从始至终的对男性的讽刺(挺狠的),将女性当作工具,言语的践踏和行为的侵犯,都交织在一起汇聚为影片主题表达的重要元素:女性处境与女性觉醒
『用迷幻的裙装掩盖糜烂的正装』女主学服装设计的,背景也在伦敦... 你要说是《黑白魔女库伊拉》我都信,只不过比迪士尼黑一点点罢了...内核呢就像《前途似“镜”的女孩》+《镜中人》|顺便其中被人津津乐道的“丧尸?” 我觉得更像是那个都市传说《瘦长鬼影》 Slender Man 怪物形象
复古优雅的视听语言和被反复消费的安雅小11和芬尼克
好可惜啊
镜子与影子,猎奇大于疼痛,类型语言花里胡哨,作者标志也很模糊。
60s复古服装,60s复古音乐,60s复古舞和60s复古女郎
埃德加的趣味和可爱荡然全无
此片能找出一堆对照,六七十年代用cult反哺黑色电影那些,冷血惊魂、魔女嘉莉,用金敏式转场,搞了个复古大拼盘,念旧的赖特。新东西是真的新(玻璃阶梯),套路也是真套路,主要是抻得太长了。有一个点:我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感,但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行(可能是性别局限?),鬼影并未起到世界尽头外星人的作用,而这是中段唯一的逻辑点,厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定(典型的魔女嘉莉场景)太顺拐了。总之鬼影恐惧点,对我来说不成立,也没意思,不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材,A24在不断做新,赖特这种影迷型导演在做旧,是一种有趣的现象
有几段戏拍得不错的,剪辑音乐也很棒…但这个可怕的开头和结尾是在干什么…
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
Edgar Wright + Anya Taylor-Joy
开场的歌舞和光影很惊艳,然后是一段平缓的麦肯齐求学受排挤的过程。到了夜晚奇幻的部分,麦肯齐和安雅的“镜像”处理的很巧妙,配合着色调和光影在舞蹈中两个人在一镜里频繁切换,仿佛时光在过去与现在不停的穿梭。至此影片除了那些old school歌曲和60年代的英伦场景,再无惊人的亮点。安雅饰演的傻白甜明星梦的设定不管是过去还是现在,注定是一场悲剧的娱乐圈的血肉史。而麦肯齐现实这条线直至影片过了三分之二还依然在铺垫悬疑感,自始至终的把人设往精分的方向引导。最后两线的交叉趣味性越来越低,结局也差强人意,确实没想到,但也没惊喜感。影片虽然有灵异现象还算不上恐怖片,主要以悬疑为主,惊悚成分除了那些无脸男,黑人小哥也贡献了一份力。
关于夜总会门口海报的事情,据说导演听了好朋友昆丁.塔伦蒂诺的建议,换成了现在这个。看到这个名字,我就大大的感叹为什么昆丁.塔伦蒂诺能成为大师,首先他不墨迹,光这一点就甩很多人几条街不止。其次,他对度的把握,对氛围的拿捏,有非常人之处。 感叹完,再看此片,故事本身是不错的,愣是被拍成了个哗众取宠。摇头。
视听俱佳,但叙事土的让人想喊救命。全员提线木偶,结局大可不必。
看看看看 赖导眼高手低了一回吧 概念+前一半真棒 后来就开始走下坡路 尴尬到无语凝噎
结尾传达的信息略有些意味不明、前后矛盾 瑕不掩瑜 中间代入女主被强暴的恐惧中 是真实恐惧了
多少人应该是冲着女王来看这片的吧
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