爱情死亡了,但我们都不知道凶手是谁。我们又都知道凶手是谁。2.12
没有家暴,没有第三者,一段那么惺惺相惜志同道合的感情就在生活的磨砺下渐行渐远。谁也没有错,但是谁也不快乐,日本的电影真的太磨人了,那种难受不是来自强烈的冲击而是于无声处让我难过。
剧情和我现实经历太像了,但是我还在谈的第三年阶段,所以喊了对象一起去看这部电影。开头他想睡觉我忍了,到最后两人回到餐厅那段,什么情绪氛围都到位了,这傻逼突然从凳子上跳起来说手机掉座椅缝了,这一下我觉得这感情结局也好不了了。
-她对我说 她喜欢我的画(这句话在内心重复了好几遍)
感觉膝盖中了无数箭,甚至真的有过几乎一模一样的对话情境……怎么可能有那么相似的两个人呢,当然不会有,所以在最后才坦白出原来木乃伊很可怕,原来储气罐很无聊。差异早在一开始就存在,只是时间与际遇慢慢将其放大了。一开始是两个人的分别独白,在一起后变成第三视角,分开的时候又是分别的独白。最后分开时没有用廉价的闪回,而是变身旁观者窥视曾经的自己,从而觉出无可挽回与无法妥协,非常动人。这才是爱情电影应该有的样子啊,哪有那么多狗血,讲好大多人的故事就很厉害了。
新的一年愿每个人都开始享受生活,能找到自己的“spark”!这么美好的电影,增加点英文场的排片吧!
我分析了一下。之所以那么多青少年会被爱情吸引,是因为他们从小从没尝试过极度美妙之物,于是他们就会自然地把人生刚开始接触到的那几件美妙事物视为人生终极幸福,有的是爱情,有的是艺术,有的是二次元,有的是游戏,音乐等等。那么最大的问题是,当他们以为这些东西是生命的唯一真谛,极力追求,自然就会动不动就竭斯底里,犯上青少年那些愤世嫉俗的毛病。因为一件东西你越想要,是越得不到的。人生从来就不存在得到幻想这种事情。所有的美好几乎都是人在大脑中想象的。把想象变为现实是一种注定要失败的行为。
这部电影告诉我们的可能并不是“越合拍的人越没法在一起”这种日剧截图道理。而是靠消费主义(即使是披着文艺外皮的小确幸文化)也并非对抗资本主义对爱情异化的良药。“要用你的生活来定义浪漫,不要用浪漫来填充它”,不要将任何一种刻意姿态或者内容消费倾向当作浪漫的表现,不要将合拍挂钩到一起听个小众乐队,一起看个杨德昌电影,一起读个小众作家,甚至一起穿匡威开口笑,这多可笑,这不是一种成熟的浪漫观,这恰恰是一种幼稚的,刻奇的,自恋的表现。不要把生活和责任放在浪漫的对立面,保卫周遭,保卫和正视现实生活也是一种浪漫的表现。
但看完电影以后第一反应会觉得他俩最大的问题还是没钱。但凡他们有钱也不至于走到这一步🚬沦为了一个爱情被现实打败的俗套故事🚬
奇怪的是,我一打开始就没觉得那份喜欢是因为相同的趣味,而是他帮她拿鞋、自行车过时下意识挡在她前面的手,或者小心翼翼吹头发的时候。
既然“爱在”系列没有第四部,那么,我愿称这部电影为《爱在电车末班后》!
很难觉得这样的两个人就能叫soulmate,consumate倒是更贴切吧?我们心疼绢面对求婚说出“还要继续降低标准吗”,自己对真爱的标准却已经降低到穿同款小白鞋、看同样的漫画、打同样的游戏就可以称之为100%合拍的人。这样的标签和北京户口、有房有车、年薪百万有什么差别呢?都是一些可以清清楚楚列在相亲条件上然后会找到那种“看起来很合适的人”的要求。梁永安老师说得真的很好,今天年轻人谈恋爱最大的问题就是,看不见对方,也看不见自己。
你们逛同一家书店,看同一部电影,听同一场live,可直到今天才第一次遇见。有没有想过,也许你们之间的相遇只是偶发事件,一直错过才是必然。“和你在一起的两年,我只记得快乐之事。”这句话送给你吧,虽然你也看不见。
人生的意义是否既定?人生又是否真的要有意义?生命价值又如何判断?电影里一并给出了答案。
延长版《爱在黎明破晓前》
年轻豆友之间的爱情,细节不出所料地丰满,看得窝心感慨。男主拥抱成功学的转变太快太极端,但状态描绘得很准确,和他的出身背景强相关。书影音是一种消费主义标签,消费什么不能决定你是怎样的人;无法长久的永恒原因是步调不一致。
连续刷了两遍,是2020的最后一部与2021的第一部
其实不是不可以跟一个没有爱的人结婚,生孩子,听他们喊“爸爸妈妈”制造恩爱假象,给自己幸福圆满的错觉
看得出来,他们是在找其他人将就了,可就是偏偏不愿意和对方将就,刻骨铭心可见一斑。
我们总在追寻某些目标,以为只有找到了才能算是拥有有意义的人生,却忘记了在此之前我们就已经在“生活”的道路上了。以前我们会因为见到新奇的事物而兴奋不已,但如今的我们更多的看到的却是那些不美好的东西,经历得太多仿佛已经没有什么能打动我们,流下的眼泪也渐渐不是因为感动而是因为难过,就连给自己拍的照片都需要美颜才愿意相信这是真的“我”……
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