被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
疯狂就完事了，爽就完事了，逻辑什么的都不重要，演员的演技也是各种浮夸
剧本比前作更糙了点，许多情节挺突兀的，细节部份也没交代清楚，尤其是开局剧情的冲突莫名其妙，还以为自己漏看了一部呢……
这片有续集我是没想到，当然其风格非常强烈，有末世废土风，虽然格局小，但各方面细节做得不错，每个角色也基本没拉胯，都个性十足形象鲜明，打斗戏更是一波三折节奏抓人，脑控自爆丧尸、反派的远程操控改造尸等桥段都挺有意思。当然比较违和的是，都末世了这个反派组织存在的意义就很奇怪，明显不如疯麦4里的反派设计。总体上来说在小成本基础上做到了可看性较强，如果能接受这暴力的设定完全值得一看
不难看，还可以……这就是有些打分不高，但可看。
僵尸女王成功完成了它的传承，信任女王也找到了她忠诚的骑士
坏人死于话多！！
这顿劲费的，这不耍人玩呢么……以为是间谍片，结果是追溯旧情，太多此一举了
这个系列的丧尸设定太有意思了 二代比一代画质好多了 可惜结尾太草率了 boss纸糊的
还不错，挺同情他们这对恋人的，真是历经磨难，顽强
延续第一部的血腥和暴力，但是前半部分男主捡尸送组织当活祭品显得太傻了，好在亮点全在最后半小时了，动作戏处理的还不错，结尾留下了引子，还可能继续出下一部
土澳拍的丧尸果然别有情趣，丧尸这是新能源啊。可以取代锂电池车了
个人觉得最差的设定是，拥有控制僵尸的能力太随意了，失去了唯一性，便也失去了最大看点，而且结尾还强行复活了第一部的女一，照这发展下去就成“X战警”了。😓男主发福不少
第一部的两个梗继续发扬光大，第一次这么心疼那些僵尸们，辛勤工作无私付出英勇战斗不怕牺牲，第三部可以期待。。这俩澳洲兄弟前两年还找莫妮卡贝鲁奇拍了部科幻恐怖，找来瞅瞅。。
我觉得比第一部还有意思一点呢！比第一部好看。结尾的时候，两兄妹还能走出来我也是醉了。期待第三部。
虽然僵尸口气发电、远程控制僵尸、僵尸药片等概念蛮新颖，但整体透露着一种廉价感，观感也不够刺激，勉强及格吧
Morpheus跟自己僵持了很久，在John Wick出来给Neo量活让后者把Matrix里面的那句台词说出来（Guns）之后，在这个片子里就是给大家做Brief的头儿，把队伍里各位都排查一遍，女主发现原来就是对面这位朋友出卖了大家，但也是出于要就救下女主的原因。劫机事件就给了几个镜头，其余的都是不断回顾，这个模式还行，就是逻辑单薄了些，为了弥补就用这个结尾给“升华”了一下。
他把自己青春期的故事写成了一本书，若干年后又把这本书拍成了电影，只不过其中一段经历碰巧与CMBYN重合，而同缘不同命的结果又让人分外遗憾。在被歌舞元素轰到麻木后，终于有一部电影让人想起印度也曾经拥有泰戈尔。电影里的诗歌都是导演自己写的，真心不错。
片名和内容有什么关系？以为是谍战片，实际是爱情片，而且是那种非常无聊老套的爱情片。男女主的感情戏部分让人入不了戏，两人实力演绎不搭；事业线部分很无趣，一堆中情局，看似很牛逼专业的人在那逼叨逼，但完全没有紧张刺激、信息量巨大的感觉。
澳大利亚 Australia / 动作 / 科幻
=我就想问，what fxxk？？？？这片子为什么还会有人拍出来？？？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
