风格全异于诺兰，蝙蝠侠科技含量低，而且侦探化了
2、美术摄影很绝，接近银翼杀手2049的水平，有哥谭赛博朋克那味了
脱下面具，一股森冷之气扑面而来，感觉几乎是小丑穿上了蝙蝠衣。层层剥茧，几乎没有一个人是干净的，最后浓重的黑暗褪去，希望在明天
其实没太大必要转彩色，黑白高清修复就挺好。
【8.0+】真正的DC，既是Detective故事，又有Comic质感。颗粒+暗色调+虚焦，用现代都市背景演绎出了最具古典气质的蝙蝠侠。说了那么多次黑，而这一部真正把蝙蝠侠“成为黑暗本身”的那种令人胆寒的气质拍了出来，只用了序幕十分钟。而作为正义的反面，谜语人则更隐匿、更怪异，比黑暗本身更深不可测。诡异的装束、精密的布局，刻画出了不输《七宗罪》的阴冷犯罪气质。哥谭市没有光明，只有昏黄与灰暗，四种颜色概括了一切罪恶，红与黑的对撞也点燃人们对正义的信念。复仇只能带来罪恶的循环，暗夜中的微火才是指引道路的光。
完美的画面，连贯的配乐，十足的沉浸感。蝙蝠侠在暴雨下淋湿，瞬间感受到他在一潭死水的Gotham的孤独。
冷知识：DC的全称是Detective Comics ，侦探漫画。
我不知道《永不消逝的电波》是不是中国第一部谍战电影，但她一定是中国早期最好的一部谍战电影。
用贯穿始终的解谜线索再现DC起源的侦探元素风采 看似普通又不修边幅的布鲁斯韦恩 其实早已超越凡人的极限 看好这只新蝙蝠；上译厂的译本在做到精准的同时也尽量向原语境靠拢 不过公映明显能感受到删减的痕迹；12声道带来的音响功率相当霸道 配合主题旋律可以说十分上头了
我是真的不敢想象能够在商业影院且非电影节状态下看见孙道临先生出现在银幕上面，或许，电影行业真的在积极迭代呢。艺术价值并非出众，宣传意味让人踟蹰，但是不为人的意志为转移的意志价值，所谓时代漩涡之下对大是大非的再定义，那份甘愿那份执着那份凛然，让我敬佩。
国民党的江防密报
李白同志，您期盼的黎明，到了！
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了（另：那个华丽丽的结尾啊。。。）
#CINEMALumiere 感觉帕丁森的气质更适合小丑，男女主情爱没铺垫，后面就成了联合国人道主义救助宣传片了
我发现第三代导演有个特点，相比于第二代导演在建国后虚伪的歌功颂德，第三代导演虽说政治宣传色彩也很浓，但是有相当大的现实主义成分在里面。可见，他们对共产党才是真爱啊，哈哈。此片是一部当时难得的谍战片，也是孙道临演员生涯中一部为历史所铭记的电影。王苹导演的仍旧很细腻，相比于某些导演流水账式的叙事，脸谱化的叙事，王苹镜头下的人物是有层次的，这在当时的社会环境下十分难得。李侠与兰芳建立革命友谊之后，又升华。看似平淡无奇的一家三口，生活于市井之中，但却暗流涌动，时刻有着危机的降临。李侠牺牲了，可他的电台之音永垂不朽，为新中国的建立添砖加瓦。
蝙蝠侠的故事太适合作为时代的注脚，此次推理探案中的冲突对立隐喻于资本社会错综复杂的结构性政治现实危局，深度介入腐败交易与党争构陷的当下命题。
老酒装新坛，新坛子太大了不够装，只好倒了点水凑数。
在经过哥特、科幻、现实主义风格轮番加工后，大银幕的老朋友蝙蝠侠是需要革新了。侦探+犯罪模式的切入点很好，与黑夜中、雨下不停的哥谭镇氛围完美融合。但是，悬念设置小儿科了，还是过于注重视听呈现而顾此失彼。嫩牛五方那屁股下巴高度还原了弗兰克·米勒漫画里的老爷，即使电影里的还很年轻。
毫无疑问是TDK三部曲以后最好的蝙蝠侠，在挣脱了DCEU的泥沼之后，马特里夫斯的哥谭继承了《侠影之谜》的哥特式美学和黑色电影视觉风格，通过光影和雨夜的融合，创造了足够令人沉浸的3个小时；罗伯特帕丁森的蝙蝠侠则从第零年的废墟上冉冉升起，彼时他还不是什么世界最伟大的侦探，他是一个愣头青，一个尚未明确和完善自身理念的迷惘者，一个容易受到影响又同时影响着别人的人。在经历了重重失败之后，通过和赛琳娜、戈登甚至谜语人的接触后，他最终明白自己的使命，从黑暗中走出去，去成为希望之火。如果说有什么毛病，那就是final act相比之下确实弱了一些，不过这确实是在DCEU一堆臭棋（甚至于《自杀小队2》和《和平使者》我也觉得是病急乱投医）之后，总算重新意识到自己强项在哪的华纳得一着好棋了。期待接下来的三部曲。
最后被电影彩蛋气到！傻傻等到最后的只有我！
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