讲述四十几年前被收养到美国的精神年龄只有9岁的汝茵(陶智媛饰)和儿子东海(池昌旭饰)回到韩国,寻找儿子的亲生父亲并在这个过程中找到爱情和家人故事。
3.6 一种由圆月映花都、北方的桥、旧影像、随机闯入的陌生麻烦、深爱的回忆、莫名的家人治愈组成的淡淡的氛围吧。甘小姐拥有少数迷人气质。看到百分之十的审计小姐姐一个亲切的跳戏。感谢神通豆友,没有你们我可怎么活(夸张)!
“会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
和想象的剧情就很不一样(看片名以为是夜游巴黎),永恒的甘斯布啊,坐在单车后座还是少女的样子。
以及 奶油焦糖就应该配JoeDassin。配乐太加分了走到心里去的那种 麻麻衣品超棒 有一份优雅在里面。
too overwhelming to describe the texture of a fragile woman
感情特别真挚,我看哭了,不好意思嗷。
失眠的夜点开一半的时候决定快进看完。 真是一部不愠不火的片子。
奇妙的感觉,在向往的八十年代为背景的影片中,出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年,疫情未开始时,有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段,和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现,时光如涓涓细流,流淌过很多地方,不会再回来了。720p观影,模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世,这是偶然还是宿命?深夜电台,倾听述说抚慰,学生时代曾向往的工作地。在天台上,在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
谁会想到在2022年,还会有人拍得出如此「老派」的电影。像是一首在雨夜静静吟唱的散文诗般洗涤心灵,亦如塞纳河涓涓流淌的河水般静谧真挚,感人肺腑。色调、灯光、剪辑、配乐都极致复古,情欲戏的处理也充斥着80年代法国电影的独特调调。所有极致的美感透过镜头的柔光散发出别样魅力,流动的幻象搭配绝伦且不着痕迹的精彩演绎显得别样生辉。感谢这个迷离的雨夜,导演送给我的礼物,我收了。年度十佳候选。
看的時候不以為然,看完之後好難過。追思那個時代,那個地點,幾個人的生活。著墨不深,點到就好。「我好像沒辦法正常地生活」「我只有不斷從一個地方到另一個地方,才能感覺稍微好一點」才能感覺到活著。 @2022-06-18 20:01:54
#Berlinale Competition#
它真的很浪漫主义 它真的很电影
在一對中年情侶面前談論像嬰兒一樣脆弱的十九歲流浪少女時感覺很奇妙。歐吉爾故事竟貫穿了全片我好感動。出現里維特是我沒想到的🥺看到最後會覺得這是寫給巴黎的一封情書啊。我決定推薦我媽去看這部電影了。
电影落幕,身后两个老奶奶聊到“只看得到生活中的美好怎么行呢,要自由又要被爱包围是需要代价的”
甘斯布都演高中生的妈了,可怕。但女神终归还是女神。
这该死的美好旧时光滤镜,好温柔的电影啊~男孩长得好帅,喜欢《少年时代》的人应该也爱这部。
好温柔的电影,满满对80年代的怀旧,全片沉浸在暖色调的朦胧中,大时代的变迁看似一笔带过,但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活,不过她的不羁与自由,也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中,导演相信美好可以治愈生命的苦痛,即使是时代变革,也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅,甘斯布与贝阿各有千秋,贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生,当年的法兰西花瓶早已成为演技派,甘斯布的表演更是炉火纯青,她的状态过分自然,自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了,它太抒情,从故事到配乐,八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧,意义不大,结尾倒是非常法式,令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文,也让我十分喜爱。
第一次是偶然,第二次是巧合,第三次是宿命。
复古格调先入为主地介入创作,那些拼贴其中16mm footage才是本片的根基,满月的巴黎夜、甘斯布的烟嗓电台仿佛都成了一种搬演。电影总要关乎空间,情书总要献给巴黎。落地窗外、塞纳河边,走不出去的80年代……旅人是针,迷影情怀是线,交织出千千万万如水的夜。
这是我的第50部小夏,一路看着她从小萝莉被岁月刻画成了憔悴绝美的母亲。跟Béart的对手戏不多,却极精彩。是个平凡的生命片段,如何经历摧残又幸存下来,因为和熟悉的及陌生的人们相互扶持。时代感极强的BGM、France Inter、夜间广播,他们甚至提到了Lenoir大叔,亲切得要命。
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