真的是，憋足了劲在打架，疯了一样，具体为什么打起来不重要了（剧情不重要？）。ps我怀疑谢霆锋胳膊是真折了🌚
除了匪帮的调性有点前后不一致（大概只能解释为身份暴露了干脆就放开玩儿），别的基本没啥毛病，整挺好。
陈木胜的警匪片大多有血有肉，动作很扎实，善恶往往越界，有一定的对错探讨，最后一作也不例外，丹哥和霆锋都很卖命，动作的激烈近年少有，警察背了锅坐了牢出来报私仇，这样的反派能够博取更多认同，所抛出的问题，值得思考。
剧情上其实有表达，但它选了一种最啰嗦的方法讲述，影片有大量精美但无用的镜头，甄子丹的角色毫无出彩之处，谢霆锋表演上尽力了，奈何角色设计空洞。台词写的最差，词赶词，喊口号，信息量少台词又多，特别啰嗦，特别催眠。
謝霆鋒戲過了，甄子丹先生的表演依舊不敢恭維⋯反派設計到是覺得很過癮，就是主角太雙標了⋯這裝到天花板了，讓人反感。估計不是光環撐著早掛了吧⋯
陈导的最后一部影片，做的确实好，打戏精彩...这也只有香港的导演拍的出来
奔着陈木胜导演给谢霆锋准备的打戏来看的，港味被甄子丹稀释了2333
阿敖，收手吧，外面全是葉問。。。陈導真是反派疯批的親爹，前有阿祖阿偉，現有阿敖，瘋批愛好者的狂歡。
好痛，又好帅……看到街巷枪战那里觉得阿敖已经疯了，可是等到他们打完架，他又哭又笑的时候，突然发现其实前面所有都只是发泄。一直到那一刻他才真正放松了下来，那个从一出场就无所不利冷静到极致的敖。谁来为他遭遇的不公负责？谁来给他一个交代？命运的捉弄到这种程度，加上危险环境里的神经刺激，就会让人疯掉。但是最后他又没有疯。只是活着也没意思了。
《怒火重案》绝对是剧本和制作都极硬气的类型佳作。随着这一代电影人一一离去，这样的华语电影也许真的是看一部少一部了，香港电影人把动作片的制作技巧发展到了极致并传播到全世球，成为世界电影工业史上永被铭记的一代，却成了华语电影失落的亚特兰蒂斯帝国。影片最后红色光点布满谢霆锋全身，他站在钢琴上质问命运的一刻，可能是我今年看到最悲伤的华语电影画面了。片尾陈木胜导演名字出现，瞬间泪目。愿华语电影的未来不仅仅是一个英雄的马拉松，而是一代代热爱电影人的接力赛，越跑越远，永远传承。🕯️
打打打打打，我无处可逃。谢霆锋确实帅炸了。只能说可能是打戏太凶猛，而我已经不再是从前那个“直男”少女。陈木胜打戏宇宙，开场遇冷枪就恍如新警察故事，据说原本有更多文戏也cue到老港片，可惜都删了，不过公映版说是比原版顺畅得多。港式警匪片，抱歉，我不再喜欢你了。
想烫谢霆锋的头发 想让他教我炫酷筷子杀人大法。2021/9/19@万达withC
没有外界吹嘘的那么好，可能国语配音有点影响，陈导一路走好。
原本是讲一个疯批少年的事情挺好，可以很直接凶狠热血，结果一直以一个风烛残年又道貌岸然的警察视角讲故事，无趣又不知所谓。
完全没有悬疑啊怎么会有这个标签。然后打戏看到我快进。肉搏好看补了一点回来。
硬派港片的灿烂余烬。谢霆锋真好看，黑化铺垫再充分一点就好了；打戏拳拳到肉，看的时候就一直在想要是港式动作指导后继无人怎么办啊，转念一想反正香港也没了就这样吧（
奔着陈木胜导演给谢霆锋准备的打戏来看的，港味被甄子丹稀释了2333
7-高仿影分身。影片几乎与《新警察故事》拥有相同的模具，两大男主则分别对标了成龙、吴彦祖。说不上不好，也说不上敷衍，但绝对是缺少风格的复刻之作，甚至说炒冷饭也不为过。自与赵文卓的口水风波之后，甄子丹越来越正，罕见其失误的一面；谢霆锋的帅也更多停留在表面，个人内质与角色内质未能有效协同。所以说无论是影片还是两大角色，都被天花板盖住了表现力的码表，可天花板一定是不好的么？未见。前面有经典作品、经典演员铺路，作为支点也好锚定也好张力也好，新作新人理应有所破有所立，缘何未破未立，恐怕是高于本片之一时娱乐性的话题。说一个细节，抛砖引玉，谢霆锋在沙发上转头，若改为先完整后伤疤，或许对角色的性格建构更加有效。
这部电影果然就像一部陈木胜电影生涯的总回顾一样，从当年《冲锋队怒火街头》的刚猛，但暗黑风格的《三岔口》，到跟刚和甄子丹里对手《龙虎门》的谢霆锋，合作拍的《男儿本色》。。。
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色？当然不仅是帅，更在于他身上有凡人的恩怨情仇，尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色，和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全，实在是太假大空（或许如此才能过审？）动作设计很漂亮，枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味，字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目，但全片人物的脸谱化，特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话，那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝，也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死，单纯靠一个谢霆锋救不了，毫无疑问。
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