《大丹麦狗马默杜克》是美国家喻户晓的一个动画人物，自从1954年它在报纸上露面以来，这个时常会闹出点笑话，时常会让主人情何以堪的大丹犬就得到了美国人的喜爱。众多的美国人把马默杜克当成了自己的家人，他们有时也会把自己的宠物取名为马默杜克。有专栏作者甚至这样点评这条狗：“马默杜克应该有自己的投票权”。
要想把这样一部深入人心的漫画改编成影片，绝非易事。尤其是面对着这种走红了50年了流行读物时，摆在改编者面前的难度将会更大。漫画原作者布拉德·安德森说：“在这些年中，有些漫画渐渐失去了光芒，但是我的漫画却生存了下来。这主要得益于我站在了一条狗的角度上去看待周遭的世界和问题。我并没有用主人的角度来描绘狗，我像一条狗那样去思考。这条大丹犬的灵感来自于我妈妈的拳击犬，不过我把这条狗变得更大、更有力。因为我觉得大狗有的时候会更有意思－－因为狗们不知道自己到底有多大。你有时会看到大丹犬这样的巨型犬类和吉娃娃一样吵着闹着要坐在主人的膝盖上。我自己就有一条大丹犬，它足足有170磅重。它在生活中会闹很多的笑话。漫画中的这条大丹犬并不是纯粹的狗，它身上有诸多人类的特征和情感。我不觉得改编这个漫画是个容易的事情，尤其是过了这么多年，马默杜克已经是‘明星狗’之后，因为它的形象已经定格了，很难再有太多的变动。”
谈及改编，影片的导演汤姆·戴伊说：“我们想把这个漫画改编得更具有时代气息一些，毕竟这是一个传统的、而且也是年长的漫画了。如果要放在当下的影院里，非得改得符合当下不可，要不然的话，这个影片很难取得成功。不过我很认同布拉德说的从狗的角度去思考问题。所以这部电影还是从马默杜克的角度拍摄的。拍摄了它和主人饲养的一只猫的相处，它和社区里其他的宠物狗和宠物猫的相处，我们还为它准备了一段和苏格兰牧羊犬的爱情故事。总之，这一切都是为了让影片更好看也更好玩准备的。”
在拍摄前，整个剧组曾经为了是否用CGI技术再造一条狗还是用真狗去表演展开了激烈的讨论。当时有两种观点，一种是认为CGI技术能让影片中的大丹犬看起来更像是人，能做出狗做不出来的动作以及表现出眼神；另一种力挺用动物表演的观点则认为，用真狗的话，这部电影会更有可信度，而且能让人们更加喜爱动物。权衡之下，导演汤姆·戴伊决定把这两者结合起来。他说：“在一些狗自己能完成的镜头上，我们就让狗自己去表演，反正有驯兽师的帮助，这些动作并不算太难。在一些狗无法完成的表演上，我们就借助CGI技术，比如说狗说话的时候的口部动作，还有影片里一大群狗和猫的群舞，一些上下翻腾的动作等等。这样，既解决了狗的真实性和可爱性的问题，又解决了高难度动作的问题。而且从最后的效果看，动物加CGI的处理，是一个正确的选择。”
狗狗的青春爱情片
如果按照狗的生理周期来算“狗龄”的话，漫画里的那条马默杜克今年已经380岁了，可是到了电影里，马默杜克却是正值青春年华的小伙子。十几岁的它精力充沛、力量十足、并且还向往着一份属于狗们的浪漫爱情。面对着家里的宠物猫，它一样会搞恶作剧；面对着漂亮的苏格兰女牧羊犬，它一样会放心大动；面对着狗帮派的威逼，它一样软弱无能－－可以说，电影版的《大丹麦狗马默杜克》身上，凝聚了太多的青春片的元素。
对于这点，导演毫不避讳，汤姆·戴伊说：“因为是按照狗的视角拍摄这部影片，所以我们便把马默杜克的年龄设置在了十几岁，这样一来，笑料啊、浪漫爱情啊之类的元素就都可以放到影片之中了。整部影片其实就是马默杜克来到新家，然后要努力融入社区并找到爱情的故事。你可以把影片理解成是狗的青春爱情片－－其实我们也是按照这个思路来编写剧本并且拍摄的。这种拟人化的动物是最能引起观众的喜爱和好感的，所以我们对马默杜克这个大家伙充满了信心，相信它一定能博得观众的笑声。”
既然已经决定了要用真实的动物和CGI技术的综合体来拍摄这部影片，那么驯兽师是必不可少的，因为一些动作需要大丹犬亲自上阵。由于此，汤姆·戴伊找来了驯兽师约翰·亚历山大，让他来训练马默杜克。影片的大部分都很轻松地完成了，因为这里没有什么太难的动作和元素。不过到了马默杜克冲浪的那段中，却让亚历山大犯了难，他说：“我不确定大丹犬是不是敢站在冲浪板上冲浪，我也不知道大丹犬是不是愿意在水里玩。因为我在这之前从来没有和大丹犬合作过。也从来没有听说过大丹犬恩能冲浪。”现在，难题来到了马默杜克的面前，它是不是愿意冲浪，是不是愿意走到水里。
出人意料的是，马默杜克很乖巧也很顺从地走到了冲浪板上、走到了水中。汤姆·戴伊说：“我非常惊讶，我刚刚走到海滩的时候，约翰其实刚刚开始训练马默杜克，不过像是有预谋地，马默杜克自己就开始了划水和冲浪，而且他还显示出自己很有技巧和能力。这实在让我们喜出望外，我开始还在担心，如果马默杜克不想冲浪的话，我就把这一幕给删掉了，不过它最终还是不孚众望地完成了这一场景的表演。我想，这条大丹犬可能是有史以来第一只会冲浪的大丹犬。”至于影片中的其他动物，一些暹罗猫、苏格兰牧羊犬、黑背犬等等动物演员则没有太大的麻烦，汤姆·戴伊说：“其他的动物很轻松地就完成了自己的表演，毕竟亚历山大是一个经验丰富的驯兽师，而且猫猫狗狗这些动物也是人类的好朋友，训练起来比鸟类、猛禽要容易得多。”
虽然人物过渡有些生硬，人格转换不太自然，但是已经很不错了，要是结尾再改一下可能会再升华
看了个寂寞，也许编剧自己都弄不明白其中的混乱了吧
作为小制作还是很精彩的，平行世界但没有时间轮回，有点烧脑但也没有那么绕。如果概念做的更加极致，道具和细节更丰富就更好了。东北景色不错哦😌导演说他要拍三部曲，下一步投资就要往上涨了。
结尾太淡了，男生的成长经历有曲折，但共情的的部分不够，对美国阶级分层的刻画也止于表面。爹型大本还是很性感的，比他年轻时鞋巴子脸顺眼多了。
4.有个落魄的老爸，还离得很远。
你好。早安。午安。晚安。 你好吗 ？你好吗？我也被困在那里。
“上学、交朋友、谈个恋爱，再找份工作，组建家庭，普普通通地生活。”
这种题材应该支持。我不想都是些爱情片儿童片主旋律片和喜剧片
人生是一场恒久的长跑，在逃离和生活中做拉扯，生命中有些时候有些事就那么发生了，没有理由，重新构筑了自我和潜意识中的本我，影片的最后东出望向明晃晃的天空，那一刻他是释然的，顺从了这个世界万物熵增的本质，也让我对东出昌大的演技有了新的认识，这都没提名45届日奥最佳男主？艺术如果怯于舆论的谴责，那么它将与艺术越来越远
不看影评我是万万没注意到这是一部女主车祸后被救治过程中的臆想的电影，所有的一切平行时空都是脑部伤害后的错落幻觉，女主对于发生车祸殃及儿子的愧疚感安排了在穿越了无数平行时空后，留在了一个儿子没死的时空，也许这就是母爱的伟大。3星，影片有《彗星来的那一夜》(主要)+《恐怖游轮》(必要)的影子，故事整体还是不错，3个人的小成本电影还要什么自行车。
虽然借鉴痕迹很重，但故事完成度还是比较高的，可惜男主表演不太到位，整部戏都木口木面在念台词，氛围也没有慧星来的那一夜好。
在没有完整工业体系的情况下，小团队有如此高的完成度，已经很难得了，必须给雷神一个五星
佐藤泰志函馆系列。北海道的海太致郁了。东出渣男演的可真不错。
可以看出编剧还是想讲一个烧脑的故事，但是奈何实力确实有限。虽然电影诚意满满，但只能说是《彗星来的那一夜》的东施效颦。
乔治克鲁尼大概是我见过最没才华的导演了，事实证明用功和高产并不能让人灵光一现。或许是因为他没受难过，也没经历过大部分人的人生。令人昏昏欲睡的男孩故事，所有情节都跟他的耶鲁、和富家女孩的爱情、纽约时报一样随便；我不明白这部电影的受众到底是谁。如果他想要展现20年都是莫名其妙过去的，那倒是成功的（但这不是电影吗不是日记）。
希望能够拍出更加优秀的作品。
外形挺俊朗，淡淡的忧伤。现今社会，谁还没点儿心病呢？呵呵
总感觉缺了点什么，属于那种特别平淡无奇的，没有高能抓人心，实景拍摄不错
其实有些地方没有怎么看懂，比如奈绪怀孕明明是第一胎，为什么已经有了那么多婴儿的衣服在洗晒，比如少年跳海自杀的那段几乎完全没有身亡的表现，只是通过后来同伴的转述来表达，但依然不影响片子拍得很好，一度以为三个少年是东出昌大和好友和老婆的童年，片程过半才发生交集，但是互相的镜像毫无疑问。东出昌大演得真是好，完全演出了一个抑郁症患者的表象与内心，相对而言，奈绪表现差强，尤其最后一段脸部表情表现不够。整体而言，算是一部在豆瓣被低估的影片吧？
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