目标不是意义，无差别的每个当下碎片更不是。能组成完整的人生图景的拼图才是。
没头没尾，鸡汤神话。画风很难喜欢，故事非常简单，设定也很陈旧。离魂两次，生死的大事被消解成“不行我不能死我人生刚开始”，搞得好像活着本身只是一种执念，一条命就跟玩似的，最后也不知道怎么就“想活着”，还能突然说出那句俗套大白话“享受生命的每一刻”，很离谱……
谢谢让我在人生的这个阶段看到这部电影
二十二隐喻的是不是抑郁症病人啊，“什么都没意思，活着好无聊，我没有用，所有人都说我不够好，我就是做不到”。 二十二拿到通行证的方式告诉我们，就上手速度而言，实操比理论快多了。哪怕你把把科目一题库刷爆，也不如直接握着方向盘去道上溜一圈。
但是太俗套了一点，交换身体，发现世界动人之类的。关键是，爵士乐只是个元素，而不是更深入的情节点，也不是soul。
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力，更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变，乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外，并且化解的过程也很简单，而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化，并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力，甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
因为想当年有“修养好”、“专业又敬业”的他们坚持“奇、趣、美”的创作理念，才有了我们的童年经典回忆~“天地无私，自有慧光”，袁公命蛋生学习天书，造福百姓，他明知不可为而为之，是为真善美~上海美术电影制片厂才是永远的神一般的存在~#我所想的人也在想我，我所爱的人总在发光#
——🍅97%🍿️91%——可以有目标，但是没必要。
非常适合人格型塑期的孩子看，让尚未直面人间苦难的他们知道人间值得。但对我这种年近四十的阿姨来说，电影回避了真正的人生问题和存在之惑，可以让人因叙事和技术处理而有所感动，却不会进入灵魂深处。
80/100，尽管仍是Pixar那单一的倚靠概念的直陈式观念输出，但却消弭了以往人物间明晰的对抗关系。仅凭借对世界维度的延展与物质经验的引申，还是唤起了感官深处的微妙心弦。形而上的存在主义思考被有条不紊的安置于充满音乐性的礼赞的语义，这是生活的奇迹，或奇迹的生活。
引用自b站评论区：
You only live once. Be not afraid, every tiny little moment of living will spark to fix you, echo to seize you. A perfectly gentle endnote for 2020.
原来人生的意义，就是让我们去感受它的每一分钟，感受夏夜的风，感受冬日的雪，感受地铁上的拥挤，感受潮汐和落日。有时候机缘巧合带着你打了个转，像是走上了一条和初心截然不同的路，但其实在起点和终点之间，本就有成千上万种抵达的方式，而人生的意义早已藏在这趟旅途中。
每一条鱼都活在水里。
高纳终于实现了梦想，但他突然发现，他追求了一辈子的东西并不是他想象中那么高大上。
有合理理由怀疑这美国政府和迪士尼联合出品的美国人民洗脑片，就算你的人生很失败，起码你还能活着就已经很好了。（很一般，最后半小时的强行升华也打动不了我
有些地方是没有电影做不了电影的😔
这样的视觉效果，这样的配乐级别，竟然只配在影院里每天仅排一场普通厅，这简直是对拥有灵魂电影的践踏，这反而也从侧面反映出了利益至上年代对灵魂的缺失。可能这话有些许的极端，但我真的认为这样的影片配得上更多的排片，需要让更多的人去看到。
前半段一如皮克斯既往的巧思，对灵魂、个性、自我陶醉、迷失（对冲基金经理哈哈哈）、前世往生的趣解，还有三维动画中融入现代艺术的线条元素，都是值得称道的。
治愈、鸡汤对人的生活固然不可或缺，此类作品创作基于对社会心理（情绪的雕琢）和社会意识（剧情的设计）的洞察，它和观众之间所建立的关系，更像一个社会学模型。当它被放入一个至少大面上保持良性运转的社群里，它能唤回初心；但是当它被放入一个虚假地所谓良性运转的社群中，它则充满了欺骗性。
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