被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
怎么可以拍得如此不心动！从剧作导演到选角表演全方位拉垮，故事结构乱七八糟，我更不明白，一个以食物为线索的电影，为什么不能把最基本的食物拍得美味一些？早餐也可以热腾腾、香喷喷的啊！而且演员选择也不行，我一直get不到李沐，脑海里不断想着王净来演该有多好，周兴哲的表演也很差，到最后林柏宏出场我才感觉对了，王净+林柏宏不比现在更有cp感吗？？？
生育与社会价值的博弈，令女性陷入心理的两难境地。
很好看啊！故事很好，两位女演员超棒，演技到位！连申河均的存在感都被弱化了，了不得！
周兴哲还是唱歌就好了 颜值不够做男主啊不能直视 跟男尔换一下角色就好了
悬疑、惊悚、犯罪、精分......千禹熙演技炸裂。【BDYS】
一般。在看昨天刚看过小姐姐演的班主任份上加了一颗星。有些压抑的剧情。恐怖元素打咩打咩。妈妈在选择职场和孩子中必须选一个。面对多年牺牲奉献的工作——真的好难受。最后：心理医生这个角色好神奇。
三星半。气氛烘托的很好，中间有些情节不是很合理
好可爱，台湾对青春爱情片的把控真是太熟练了。全部都是很俗套的剧情，但还是看到哭，可能对台式偶像剧的感觉已经刻进DNA里了。
一部很可爱的电影，美食和喜欢的人，都让人开心呀！
五星都给你！ 我的禹熙姐姐。 精湛的演技会让人原谅剧情上的一些瑕疵 ，她的眼睛真的太深邃 把人带入她的情绪。凭一己之力贯穿全剧 真的是期待以上！ 毕竟这两年南韩惊悚片都很拉垮。 这部开局在惊悚和恐怖间 有点定位模糊 好在过半时渐入佳境！ 亏就亏在上映时间不前不后的。错过了百想。今年的影后必须是千禹熙！！！！！
女主长得好像陈佩斯哦，不算好看但是不怎么讨厌，看起来丧丧的～男主太丑了太丑了救救 谁的青春长这样啊！剧情也挺狗血的，互相喜欢然后互相误会的剧情，还撞到别人向女主告白的场面，怎么可能啦。社长还蛮可爱的 呜呜。唯一的优点是这部电影的所有歌都很清新好听。
好可爱，台湾对青春爱情片的把控真是太熟练了。全部都是很俗套的剧情，但还是看到哭，可能对台式偶像剧的感觉已经刻进DNA里了。
全程内心毫无波动，完全没有了在游戏中终章守护人理的感动。可能是岁月消磨了对这个游戏的激情，也可能是对早已知晓的剧情毫无期待。
女性的一系列社会压力:职场焦虑，年龄焦虑，容貌焦虑，生育焦虑，家庭焦虑。聪明的（或者说经验丰富的）观众看了开头十五分钟就可以大致判断出剧情走向了。不过如何界定心理疾病治疗领域的医疗事故倒是个挺有意思的话题。
这就是青春啊，为什么评分那么低。。。十五年前想到我应该会活着，但是没想到活着不如死了
剧情完整没有漏洞，演技也都挺好的。喷子以后尽量别看电影，挺好的片子被你们平分拉这么低会导致很多人直接选择不看。
虽然已经退坑了，看到终章动画化还是心潮澎湃。式姐和各色活动英灵没有出现有点可惜（虽然Fgo的活动往往是官方整活系列，出场了故事确实有点难编）
片子悬疑倒是谈不上，因为开始就在用镜头告诉你是怎么回事了，比如妈妈基本就不出现在第三视角的镜头里。但是紧张感还是拉满的，虽然会觉得有点不正常，谁会选择深夜只身前往可能发生凶案的现场去呢？虽然精神病解释一切一直都不是最好的选择，但拍的好还是可以弥补的。此外，韩国的主播还是真有追求，完全要参与节目的采访和制作，我们都是照着稿念新闻可以念一辈子的。
故事的内核应该是来自于黑天鹅，后面又堪称82年的金智英的暗黑版。比较再现了 高丽国的女性职场困境，压力山大啊
硬加进来的大鹤告白那part竟然成了全片最佳
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