观影过程中时常联想起她的经历，生儿育女后的生活有许多的不满却难以改善乃至根除，从而给她造成了各种精神上的折磨甚至几度导致崩溃，还因此犯过严重的错误……关心她想给予她有效的帮助，但时常是力不从心、费力不讨好的状态，也曾一度惹火上身、自讨苦吃……只道是：人人有一本难念的经。
照顾洋娃娃似乎在找回离开的三年，Nina是Leda，自我与母亲的冲突，Nina只认为Leda是个婊子
比牯的修复前画质还要差，有的镜头脸都看不清，加上剧情的缘故整体觉得乱糟糟的，在台湾影史的意义大于影片本身吧（难得有两个音轨
欲買桂花同載酒，終不似，少年游。
同名主题曲实在太好听。若干年前大学课堂的记忆
不是友情岁月，不是乱世巨星，台湾黑帮片是块警示牌，是船过水无痕，是雨那么大，像悲伤，是林强伍佰罗大佑的台语摇滚，是捷哥。
心理惊悚的部分做得相当好，女主对于娃娃的执念，偷了娃娃后的各种被害妄想，我都非常能relate，人有时候就是这么怪，会做一些很荒诞很无理取闹同时对自己也没什么用的事情，但人还是会去做。影院被吵闹青年人打扰后崩溃的场景也好。怎么讲，这个片子捕捉到了许多怪异的情绪点，都不是什么重要的事，但会让人在意很久。不过我很烦这个故事本身，被抛弃女儿的愧疚困扰的后半生，不想再看到这个了，什么时候能看到心安理得的抛弃，抛弃后自己也可以过得好的故事。不生最好，生了也不要去背负枷锁，这枷锁背了几千年了是时候放下了。小孩就是很烦
我猜韓寒應該是沒看過這片，否則也不會直到看了《賽德克‧巴萊》才對台灣電影改觀。
各种意义上的现实为客而自恃为主，秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈，实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写，对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗，对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨，对自我情欲的主导和把控，至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻，应该说当成年女儿的形象全片缺失时，和结尾的回归，这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤，而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮，和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏，而那种谨慎的观察并非内疚，而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
古惑仔里的角色已经混出了名堂，再怎么浪，也不会是被轻易干掉的，至少死也得死到大场面。
悬疑感营造不错，但其实不算悬疑片。一开始就告诉观众女主身负重伤倒在了海边，然后小岛上的庞大家族好像有不可告人的秘密，接下来女主还有些匪夷所思的行为，比如偷了小女孩的娃娃，玩具娃娃体内还有不明液体，再加上穿插了很多女主回忆过去的碎片，让我觉得这部电影一定有很厉害的转折。然而没有。这就是一个抛弃孩子的母亲见到别的母女时产生焦虑和矛盾的故事。虽然没有等到想象中的转折，但知道真相后也能理解女性作为母亲的不易。
根据埃莱娜•费兰特小说改编的剧本，通过展现不同母亲的育儿境遇深度剖析女性心理，并围绕母职惩罚这一话题作了多样性论述。科尔曼的表演的确辛辣老练，吉伦哈尔的视听则需再打磨。社会强加给女性的枷锁太多，仿佛被冠以母职就得承受育儿问题的所有指摘，男性则无一例外隐身或以倨傲者姿态存在（大多数东亚爹）。每个女性在成为母亲之前首先是作为独立的个体立足于世，多少情感与精神上双重迷失的母亲们，再还没得及找到出口时就走向了自我毁灭。
BGM的妙用让本片处在一个回忆迷幻的时代里。后面接着呼朋引伴看完，每次这种不经意地连着看完两部电影形成的对比总会发现残酷的现实，在观众对本片的诸多挑剔，放到呼朋引伴上简直可笑得如出一辙，甚至那片都不像一个正经长片啊，但大家宁愿看黑白色的华金满脸胡渣，而对科尔曼关于母亲的痛苦，麻木不仁，这不是电影的现状，这是如今观众的现状。
當新電影遇上黑幫片，誤入都市叢林的小混混，黑色套裝的女人，「安啦」應該就是指安非他命，想到當年電視政令廣告天天在宣導反安毒，我爸當年也租了一捲錄影帶回家放著好幾天，他可能以為會是港式黑幫片吧！見證台灣新一代音樂人的誕生，現有資源畫質實在太渣了，等修復或許觀感會提升，2022.01.22
这题材我没兴趣，估计有孩子的会体会更深，但是电影是好电影
少年比南国更多一些气力，而少几分大写意。南国的摩托和少年的迎风，都是经典的片段。一般导演不会安排这个了，侯孝贤就是要还原生活现实，不突出所谓的事件，所以整个调度更张驰有力。少年血气方刚，迷茫，张狂，火拼……安息吧。和「南国再见，南国」一样，里面有个林/陈议员，正经事不干，混黑道。
【Netflix】电影开场就展现了女主死亡的镜头，伴随着背景音的电话占线声，同样对照结尾的画面，背景音为等待对方接线声。整部电影也多次闪出女主倒在海滩上的镜头，感觉影片更可以看作是一种近期回忆+过去回忆两部分的交叉叙事来回顾女性的痛苦，而且两部分有极强的对照性。女主对照Nina，教授对照Will（开自己女儿和Will三明治的玩笑也是强），Bianca对照Elena，这些对照也对于女性主义有较多输出的。片中大量使用手持特写镜头，在“现实”与回忆交织的中 镜头的摇晃及故意把主体置于画面之外，都让画面带有强烈的追忆感。
自信利落與敏感脆弱並存，不僅是角色們，也是電影本身，更是Maggie Gyllenhaal一貫給我的感受，女性之苦、母親之苦被她用一種柔軟且殘酷的方式講述著，把光鮮果盤的腐爛一面揭開，可惜的是她沒能把糾纏愛女兒和愛自己之間的無奈堅持到底，結尾的釋懷與和解落了俗套。Olivia Colman和Jessie Buckley演得太好了，而我更喜歡電影的剪輯，奇妙的錯位感和恍惚感，讓人難以自拔。
4k修復，修到連膠卷顆粒都不見...（跟以前看水管上的渣畫質完全不同感受）。90年代台灣真是血氣方剛，台語真是夠純正，現在再也拍不出這樣的片了。
像少年啦飞驰，像黑鹰般坠落。(罗大佑和林强呈现最摇摆摇滚现场，阿国在堤坝上鼓着衣服和风作战最令人动容
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