被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3分+的片子，4分则是多一分情怀。电影整体架构像是疯狂的石头和两杆大烟枪 可惜总体感觉差点东西，不过多处埋的伏笔依然很棒。
电影完成度不低，剧情十分紧凑，虽然在一个城市兜兜转转，但因为有两拨人与主角二人的追逐，导致彼此之间躲躲藏藏，倒是产生了一种公路片的效果。至于两个冤家最终和解并且放下自己的过去，找到人生的未来，这是一开始就能遇见的结局。只是如何在一头一尾的预料之中加入一些张弛有度的元素和剧情便是电影的水平所在了。整体看下来，影片反映出来的一种思想便是，没有一同成长，便很难做出真正的理解，这很正确，但是真正同行，并且两人交心，却是当下朋友、同事甚至亲人、夫妻都有些难度的。最后，电影中别的不说，王哥这个老板够幽默，我相信他其实是知道一些事情的真相的，但他乐在糊涂之中，这是精明所在；龙哥这个老大够执着，我相信他追债的原因并不是真的缺那些钱，但他必须要出手，这是责任所在。这两个演员都很出彩，他们出场的时候压过了主角。
挺好看的，有笑点，逻辑也基本没bug。但是剧情上，就因为小时候参赛的事情从此不相信友情似乎不太立得住。另外，毛骗团队要出好电影任重道远啊，这个看起来只能算是好看的网剧。
冲突有点刻意，教育也有点刻意，但整体还是不错的，喜剧点完胜前几天看的几部大片~~半星赠情怀！！加油！
包哥yyds！要是再有黎伟和甜甜就圆满了！
故事居然挺完整，多一星给稳定输出的包哥，他居然越来越帅了
格局不需要那么大，金额不需要那么多，还是越看越顺眼的那么几个人
还挺有意思的故事，前一天刚刚看了非常保镖，看这部时老妈在我旁边说诶，这人不是坐轮椅吗？怎么腿又好了，哈哈，笑死我了，优映的演员简直御用延续，还是可以尝试添加一些新人的。
粉丝向作品吧。不如做成20分钟的八集小短剧，电影真的没必要。他们从一群才华横溢的年轻人变成了被演技束缚住才华的中年人，可才华终有用尽的一天。
我是真喜欢这个团队一如既往的创作思路，不过这一部略显一般。
好看好看 所有的剧情都能串在一起 不愧是你们
故事结构完整，有几场戏看得出他们都在进步，作为老粉我看的挺开心，小成本，重故事一直都是他们团队的核心，杨羽在这里的演技我个人认为比其他戏好一些，邵庄一如既往发挥稳定，车导，演喜剧更好些，很难不支持。
剧本可以，能看出用了心思，但整体提升空间很大。
里面很多细节都有前后呼应，算是网大中的良心之作。此外，异物志的蛋糕都有了，节目什么时候上啊？
故事就是简单的黑色幽默，但是看到一个个人物真的太激动了啊
“如果中国有合理的分级制度他们一定能有更好的作品”，就像很多人远远没到拼天赋的地步，很多创作人也远远没到谈创作被禁锢的地步。这个让真正优秀创作人倍感无奈的现状，如今成为了很多三教九流的遮羞布。所以真正有资格说这句话的创作者真的很少，而这个团队无疑是其中之一。
最后还看到了类似重案六组一集几十辆出租车围堵界面。
当喜剧片来看，还凑活，前半段没有后半段精彩，整体7.5分左右吧。
看起来“loser”的两个人，一个邵庄演的名牌大学梁冠智，还没毕业之后沉溺玩游戏，欠了发小马文龙钱，被追债；留下老母亲抱着一堆奖状奖杯emo，被卖假保健品的“干儿子”骗钱…一个杨羽演的邱天，被伤过不愿交朋友，用震楼神器对付楼下的梁冠智，结果手机不小心掉厕所，只有卡可以用，要给老板送礼物，给风投送蛋糕，因为他喜欢做蛋糕…
毛骗团队的作品，编剧尚可，演员们，也都有了年龄感了。
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