被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无论多少个宇宙翻来覆去，炮灰的命运总也没改变过
6/10。奇异博士代替钢铁侠成为小蜘蛛的新爹，有种周末单亲爸爸忙完工作半夜回家看到熊孩子想做宵夜而炸了厨房的无力感。整体很无聊，三代蜘蛛侠同框一定赚足情怀党的眼泪了吧，这是我唯一解释它进imdb前150名的原因。观众都老了，总有年轻的蜘蛛侠，等下次四代五代同框，我会想到这部电影。
能凑到一起绝对是意想不到的惊喜，但是全片就是为了收拾小屁孩不带脑子的几句话造成的残局，让人生气。
我，无法理解这部电影的情节逻辑。但前两代蜘蛛侠出场时，影院里的欢呼声，让我理解了它的高分。
#蜘蛛侠:英雄无归#
讲讲三虫同框，真的是一件非常让人情绪剧烈波动的时刻。如果是荷兰弟还是无知者无畏、充满幼稚又充满希望，那么一代和二代明显多了那种饱经沧桑、懂得失去的痛苦，不再轻浮、不再不经思考，语速放慢、更容易动情、语重心长，也更多理解和包容、更多信任和无条件支持。他们俩的开口，会明显感觉到比荷兰弟的成熟和稳重，明年感受到他们承担了很多、肩膀上的重任和生活的打击，都在他们的精神和性格上烙下了无法磨灭的印记。这是让我非常非常有感触的。此外，我也非常理解荷兰弟无法控制的对两位大哥的热爱、留恋，因为短短几面，就让荷兰弟获得了超英孤独感的解药：共鸣与理解万岁; 短短的几场相处，大哥们给荷兰弟的指导，如此的朴实(毕竟都是一路人)又贴切，知根知底是知己，真的可以应了『人生得一知己足矣』的感慨。特别特别理解荷兰弟的举动。
建议改名，蜘蛛侠：英雄无脑。
等了这么久，就这？除了情怀一无是处，这两星都是给加菲和托比的。这部剧情简直大无语，能力越大责任越大，是没错，但你是不是对自己的能力有点误会？人家是supervillain要你来fix？梅也是自作自受。瞧瞧你都干了点啥吧，小蜘蛛，许愿之前能不能想清楚？奇异博士也是开玩笑呢吧，这种事情也能出错，还有最后明明还是可以保留亲人记得自己，非要全世界不记得你，什么烂本子。
2.6 “美式编剧”的狂妄：好像只有自己的成长是唯一重要的，朋友、前辈、甚至是死亡都是被高度功能化的，大家配合完毕就可以去领钱收工了；缺憾都可以以某种程度被弥补吗？。视觉上的不自信：只需要去拼贴、借用旧的就好了，或者填上服务粉丝的彩蛋。好莱坞创意枯竭后的法宝：bring back the old. 让几十年前的老搭档重聚的奥斯卡又何尝不是呢，所以这部片也挺像一个正反派老卡司重聚的互助会，围炉夜谈后还有助兴为主不必认真的表演工作坊。欢喜一场结束后大家互相拥抱并感慨道：创伤是每个次元的共同困难；虽然你可以嘲笑十几年前的设计就是dinosaurs，但这么多年看下来老的还是得给新的上一课，无关时代和科技进步与否。
自复联终章结束以后，漫威新作几乎全拉了，蜘蛛侠3也只能算勉强把水准拉回及格线以上而已，整体6.5分吧，能看到三虫同框话痨的名场面还是挺感动的。但奈何故事内容略显平庸，说出来你可能不信，两个多小时的正片还没片尾奇异博士一分钟的彩蛋来得“精彩”。再者就是剧情设定上的老毛病了，为了给穷凶极恶的反派第二次机会，不惜牺牲普通人活着的第一次机会，这真的很白左圣母了，以至于梅姨祭天临死前还要喊出那句“能力越大责任也就越大”，我是完全没法共情甚至心里还骂了一句导演傻比，这种强行上价值的美式英雄主义在如今这个世道看来多少带点虚伪了！
始终无法理解为什么中二犯下的错就可以被原谅了，虽然蜘蛛侠叔叔哥哥弟弟team有燃点。
都三代同堂了还要啥自行车，Tony在屏幕上表演放屁都行
情怀这种东西吧，用来圈和割，就属于可持续性的竭泽而渔、饮鸩止渴了。
这么多年的情怀集中起来消费了一把，人物和剧情的突兀也就可以原谅了。最感触的竟是两位老蜘蛛的岁月沧桑，果然我也是中年人了。结尾这个写法，可能以后再也见不到Tom Holland的蜘蛛侠了（当然另外两位也是），还是有点伤感的。作为所有蜘蛛侠的告别演出是不错的，但资本应该不这么想。
果然只适合影院一遍过 可以想象当大家看到三虫陆续登场的集体欢呼场面
有奇异博士可以发挥的情节在，影片的特效部分就有看点可以期待，仅靠蜘蛛侠是玩不出什么花来的。可惜不能在影院得见。整体除了三虫同框外实在乏善可陈。自己捅出大娄子，再靠帮手挽回本不必要的灾难，这种糟糕且老套的情节设置对于一名超级英雄而言弊远大于利。影片中提到的《好家伙》、《伸冤人》等影片，不知道荷兰弟有没有看过，知不知道这些影片的导演及影史地位，或者换个问法，荷兰弟听过这些影片吗？
比想象的好，忍不住打个三星。作为章节终曲，比隔壁复联要处理得更好（当然那边角色更多情节更复杂，更难处理）。蜘蛛侠系列最好的一点一直都是坚定不移走青春成长片的风格与主题表达，即使这部已经是相对最“老成”最像其他超英片的一部。虽然大部分桥段都不新鲜甚至略显俗套，但确实是第一次把这种“boy to man”阶段的成长之痛放置在漫威这样一个独一无二的幻想+现实宇宙里，我认为还是有很动人的力量。另外编剧也塞了尽可能多的屎尿屁喜剧元素进去，保留了系列的精气神在。把两个前任叫回来看似是黔驴技穷，但实际上配合着"boy to men"、brotherhood的主题，再联想到Peter没爹没妈的事实，还是不禁让人动情。新的剧情格局也开得很好。漫威电影宇宙看起来还是有生命力的（虽然烂作品也越来越多）
三虫同框情怀牌打得好！终于get到“赞总和她的小娇妻”这对cp的萌点了，可惜官方拆cp了哈哈哈
两大泪点，一是看到托比马奎尔的老蜘蛛侠出来，二是梅姨的牺牲。圣母蜘蛛侠让人差点想锤屏，好在后续造就了第三代蜘蛛侠的“成长”主题。其实也就漫威主流商业超英类型手法，加分是情怀分。期待已久的三代蜘蛛侠同框，以及那些核心反派的回归让这部新蜘蛛侠大放异彩，然后三代话痨相互玩蜘蛛侠的梗，告慰自己的苦难史。最成功的是漫威借此大跨步迈入多元宇宙，为其第四阶段的故事线做了一个非常好的铺垫。7.6
啥事没有自己都要作出点事情来，善良不是廉价美德，是要与绝对实力相匹配的。
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