菲尼克斯先生有一张不快乐的现代都市人的脸。
采访和对话铺满 但异常流畅 那段杰西讲述他眼里的妈妈段落 是我看过最好的
采访里非演员孩子的叙述，其分量是片子本身无法承受的。电影的轻快和随性托举不起生活在真实世界之下孩子们面临的种种问题，从而让采访片段和情节本身脱节了
虽然没有旁白，但片中读的那些书、做的那些访谈、录的那些环境音（所谓“使不朽”）、日记性质的自述、平添忧郁的黑白画面，都让人想起泰伦斯·马利克式的（故作）深沉。片中所有受访者都是真实出镜即兴发挥（包括一个后来被枪杀的叫布莱恩特的黑人小男孩），这倒挺适合方法派的华金·菲尼克斯。不知道这种亦幻亦真的骚操作是不是受了去年《无依之地》的启发。
A zone of resiliency. It’s ok to not be fine. Laugh or cry, there will be someone who wants to try to have the appropriate reaction.
叔侄情，兄妹情，夫妻情，母子情。
于是又重新把影片过了一遍
小刘塞了一大袋水果给我叫我回家看这部片子，看完给她发“我的感受是可能慢下来跟每个人相处都会感受到点不一样的东西，但事实上大家都太急了”，她说“那是因为人生短暂！”，我也得因为急着赶路忘记一些事情
论单身男人如何心平气和的带问题过多的孩子。
7分，华金跟小演员的表演是极好的，可是过于太平淡了，感觉更适合作为文本来读……
1、孩子们眼里的世界和大人们眼里的世界；
一部很有设计感的电影，将虚与实镶嵌起来呈现。一面是，一个编导去记录，生活在不同社会环境和家庭氛围中的未成年人的想法的过程；另一面是，一个叔叔和他年仅9岁的侄儿，如何从巨大的年龄差异中，摸索出共通的人生脉络的经历。
岁月的河冲刷着记忆，爱会帮我们刻下那些模糊的日子（9/10）
一部什么都没讲的治愈系电影，通过用声音记录青少年观点和看法的微纪录片的形式，再加上各类儿童读物里的经典文本，一个分裂的家庭走向平和，菲尼克斯的声音真的好温柔，但是除此之外就再无亮点了。
一开始，我想掐死这个讨厌的小孩。然后可能我们都喜欢他了吧，彼此驯服彼此接纳，与人共度时光多么有魔力啊。
要讲的东西蛮有感触的，在回顾自我的时候绕不开的是童年，是父母，也总会把自己的缺陷归结于父母的教育。而在现实面前脆弱的无力应对的成人也很容易在面对孩子时展现出自己的控制欲，想要把孩子塑造成自己“理想中的人”，但却很难真正去贴近孩子的内心理解孩子的想法，也无法真正展现对孩子的尊重。而反过来孩子也会在这样的家庭环境中产生对自我的疑惑，逐渐迷失人格。社会的冷漠就这么渗透到家庭了，一定程度上和伯格曼的“随血脉传递的焦虑”“人在成长的过程中就是带上各种面具”是一致的。
电影是以Johnny采访各处孩子对未来的定义和解读作为穿起电影的线索，很有纪录片真实的感觉，当然，导演只是借孩子们的口，表达他的观点。我们的未来会好吗？
论单身男人如何心平气和的带问题过多的孩子。
我们也许通过别人发现自己，也通过自省发现自己。come on，come on
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物，是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影，或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度，过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观，因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计，甚至有了一点是枝裕和的味道，用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造，在全片其实并没有什么弧光，人物最初形象就不清晰，最后和侄子相处产生的改变也并不突出，同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出，导致很多时候更像是一种公益片质感，采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
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