本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
#LFF2020 / 加入2D元素,毕加索风格的Jerrys,震撼的Great Beyond世界,色调温柔舒适的Great Before世界,让人听到入迷的爵士乐, 以及带有对“灵魂”与“存在”哲学性思考的内核; 画面音乐剧情都将近完美,艺术风格抽象但又充满力量。 皮克斯在成立将近35年后又登上了一个新的台阶😭
22在路边坐下来看树叶的那一段太真实,这样的时刻多值得来这一趟。
83年的电影我还以为是2019年的补贴正能量电影,腐朽的旧社会。画得还是挺有自己特色的。配乐上乘!
挺不错哒,关键粉红妖女画得够美艳喜人,而老妖婆诡异配色的脸足够反类型;天书管理员的长方脸是大闹天宫里天兵天将无疑,其他就很一般了,尤其主角蛋生就是盗版葫芦娃,太没劲!——小时没看过系列~
用这么花里胡哨的方式讲了个这么陈腔滥调的道理……问题是第一次注意到阳光穿过树梢树叶掉落当然会感动,如果天天只能面对这些看了成千上万次生活一直重复,还能心动如初继续支撑自己吗?
先不说把灵魂窄化成“知道自己人生的意义”有多低龄,就说灵魂这种又虚又大的概念,是靠何等的鬼扯才能搭建出一套完整又基本合乎逻辑的小宇宙。。。这和《头脑特工队》不一样,性格形成论这种东西,很容易理解并产生共情,可是说到灵魂,说白了,纯靠编了。
七分半。有套路,还很深。可有一点,这套路不可轻视,否则你在这个行当会没有立锥之地~~
这两年的皮克斯已经沦为了甜蜜治愈的情感棉花糖,有一种90年代励志的光。但完全失去了inside out里bingbong消失时带给你仰面一拳泪如雨下的震撼感。我喜欢龇牙咧嘴却自恋的球球,也会被微小的细节打动。但很遗憾这个故事非要再给Joe一次机会,所以它没有更直接的把故事的核心说完:你用尽力气,放弃梦想,对爱有心无力,过不好平凡的一生。那也没什么。”
我时常思考为什么我走路的时候会喜欢触碰事物,会对路上遇见的很多微不足道的事情好奇,以前我会觉得自己是多动症罢了,现在想起来,也许那刻我jazzy了吧!
这又是一部我的观感和评分有差距的电影,也许 平淡生活 这个点并不能撩到我。不过我比较在意的是,22号的前世是经历了怎样的生活,导致她死后灵魂的状态。
一个出品23部长篇动画电影,拿下10个奥斯卡奖杯的工作室;
△小鱼问老鱼:要去哪里找大海?
比较像《It’s a wonderful life》的简化版,设定铺得很满,情感内核一泡污,最后的bonus life毫无意义。当某Jerry说出“火花不等于人生目的”的时候,“soul”的概念就变成灌输性质了,诺兰看了想流泪 with yy
最后灵魂飘向西北,数年后成了今年互联网顶流:理塘·丁真
挺失望的,无非是用黑人爵士乐手来普及白人佛教哲学。说直白点,这种片的目标受众主要是选择太多的第一世界的人。因为要是灵魂“投胎”到连水都喝不起的地方(顺便一提,缺水人口也有好几亿),再讲这种大道理就显得很不知趣了。
还挺佩服皮克斯的想象力的,旧瓶子还能装这么有想象力的新酒,然而你无产阶级爷爷早就看穿了一切。
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动,但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶,披萨,风,都很美也很好,但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴,我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡,我更关心想当兽医的理发师。
那时的中国动画真是艺术的凝结,毫不千篇一律,故事也是禁得起一看再看,可以当作传世寓言的。
好久没看过那么舒服的电影了,简单,干净,纯粹。是不加味精的心灵鸡汤,谢谢皮克斯。
你以为所有的故事都被讲完了,皮克斯给你讲一个所有元素都见过但前所未有的故事。终于梦想和目标都不再重要,feel it
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