伊桑霍克你要是被绑架了你就眨眨眼。哦你全程带着面具眨了也看不到……
人类的历史都拒绝保持沉默
我十分想和Penelope学做西班牙土豆饼
History of a father-less nation.
“挖掘历史”这条线明显没啥意义，情感线依旧让人感动。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻，正如Janis的职业那样，平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵，开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时，照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙，它一方面是死者往日痕迹的永恒保留（巫术性），另一方面它又是现代科学与文化工业（模特的平面摄影）的基础（现代性）。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射，所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出，外祖父的相片确定这尸体遗迹，婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆，两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹，但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间（照片）都无法得到保存，而直接淹没在了历史洪流中。
逝去的男孩们即使忘记了自己的名字，也仍无法咽下愤怒，用自己的经验帮助主角成长。但感动之余，想到他们死亡的事实不可逆转，就又觉得这份沉重更加沉重。反杀看起来也不爽，反而有点憋屈。。
印象最深的除了结尾，还有女主角Janis和Ana的一些对话，Ana纠结于吃醋和情爱，觉得Janis太关注乱葬坑和旧伤疤，Janis则说“看来你的家庭没有人跟你解释过这个国家的历史”，随后告知真相。类似对话在我们周围发生了太多太多。所以，影片看似有两条过度分裂的线，实际合一并行，一条告诉我们当下是什么，一条为我们探索历史是什么，它们就像DNA盘旋延伸，是在说我们的历史对当下的我们意味着什么。删掉了，掩埋了，历史和伤疤就不存在了？国家就能有未来了？阿莫多瓦说不，并收敛了少许他的风格。可惜这部电影今年没有收到它该有的关注和解读。
一边是下一代的乌龙延续，一边是对上代的追寻与祭奠。阿莫多瓦对红色的运用炉火纯青。最后一个由骨架变成有血有肉的人体镜头震撼人心，那些躺在坑里的骨架，他们曾经都有血有肉。而如果不被挖掘出来，灵魂不得安宁，战争不会结束。
每次在阿莫多瓦电影里能猜到的都是冰山一角，总有狗血的一幕会被震惊到。
我要继承家族的传统，一个人带孩子，单身母女，像我的妈妈，我的婆婆。我不需要你承担承认，你有权知道发生了什么。前面的历史，最后的历史，想要讲的太多，女性的主题也不够。婴儿猝死综合征，就这样死了，1小时前还好好的，大脑忘记了要呼吸。
色彩还是那么炽烈，但是故事陈述的有点狗血，也没有以往的戏剧性。算是看过的导演的冲击力最平和的一部片子了。女主还是那么一如既往的美丽。最后半小时我震惊了，前半段的混乱很大程度上是女配接不住女主的戏，导致冲突和情感渲染不够充分，后半部分的历史确实让人大跌眼镜了。导演这次野心好大，猎奇的同时，还出土了历史，主题一下子就升华了。能把狗血剧情拍的这么有深度，不愧是你。这部电影，从三星改到四星，四星改到五星，越回味越觉得震撼。瑕不掩瑜。
“我们和母亲的关系，就是我们与世界的关系。”
TA们其中一个说：“看看那个老处女”
男人都在战争中死去，女人们靠自己活了下来，男性存在的意义似乎只有繁殖了。温情的母亲故事与对战争历史的反思生硬地结合在了一起，阿莫多瓦向来擅长的配色与布景第一次有了塑料感——太新了，连祖宅都显得太新了，所以失却了真实感。在“抱错孩子”这样的陈腔滥调的基础上加拉拉感情线，生硬，显得刻意追求猎奇。还达不到阿莫多瓦的平均水平
一段两个母亲在产房里互相抱错了孩子的故事，一段关于遗骨的挖掘揭开了残酷的历史的故事，我没理解这两段故事交织在一起的意义在哪里。
主题之间融合确实应该更自然一些，整部电影的基调在我看来应该是对真相和还原与追求，而人类的情感正是带领人类寻求真相的指引，无论是小小的家庭之中的波折还是影响了几代人的历史事件，真相不会被永恒掩埋，佩内洛普的表演很厉害，奉献了一个比起《回归》更内敛却同样坚强的母亲形象
对哦！奇情（不全是艳情）和历史不是天然链接的么，打开思路。
明暗线确实交织的不好，阿莫多瓦想表达的内容有点超过影片本身的容量，或者说，夹杂了不必要的元素。但不论如何阿莫多瓦就是阿莫多瓦，女性视角下的细腻和母性的爱就是他最大的利器。
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