疫情爆发两年多以来第一次看到嵌入了“疫情”情节的电影。看完《瀑布》更加深了我对台湾电影注重人文内涵的印象。好喜欢台湾电影里展现出的既人文又沉静的气质——不仅享受舒服缓和的光影也忍不住引人遐思…
叫瀑布不如叫洪水，叫洪水不如叫内涝，家的内涝，像蔡明亮电影里，突然爆裂堵不住的水管，汩汩淙淙淹没每一个房间，像《阳光普照》的海报上，一家人身上都是斑斑驳驳的阴影
导演很努力的想要把超英拉回现实主义，也拍出了一部画风不错的老式黑色侦探片，但，侦探大部分时间是靠文戏推理，一身胶衣披风面具的站在犯罪现场0.5倍速打嘴炮，除了觉得该侦探有一些特殊的癖好之外就想不出什么必要性啊
社会是复杂多变的，人也是复杂多变的，然而有的东西永远也无法改变，那就是亲人间的羁绊关爱。
比《阳光普照》好太多了，喜欢后半段的疗愈性。
摄影一项是钟孟宏的强项，但为什么他这么喜欢让人说金句呢？而且这么多的客串其实是大大降低现实主义力度的。
有被治愈。生活无常，上一秒想好好生活，下一秒就有洪水猛兽。好在最后会变成溪流，静静流淌。疫情背景加星。
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠，没有双面人生，还刻意逃避了钞能力和花样装备，只有一面倒的颓废忧郁，竭尽所能地装作一个普通人，是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏，忍者变莽汉，像极了明明手残却要近战打老头环的我，笨拙得一言难尽，毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法，这样的蝙蝠侠，到底凭什么成为哥谭恐惧的象征？只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边，实在难以令人信服。明明才第二年，已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设，未经沧桑，已是中年蝠，完全拔苗助长。0.5倍速加持下，制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
雨好像会下很久 拉起的建筑围布会拆除 有能搬出去的房子 也有会突然冲泻而下的水流 人生大概是这样
蝙蝠侠这个ip就不要做大众共情了，有钱成这样，他的所有苦难在观众看起来都很悬浮。而且，快3小时的戏，可能就五场戏是白天，为什么啊？主角是蝙蝠，我们又不是，我们白天真的不懂夜的黑，好嘛？！
和阳光普照一样，都是在讲家庭关系，还是更喜欢前者。怎么好好的日子就过成了现在这样。
钟孟宏21年的新片，贾静雯表演出色，相对于《阳光普照》，本片的母女情似乎更温情、细腻了一些。以疫情为背景的家庭故事，我觉得影片隐喻:那些常年积累的情绪如同瀑布，如不沟通，不释放终将卷走亲人。相比较而言，还是更喜欢《阳光普照》。
跟上一部的《阳光普照》感觉很像，但情感远不及《阳光普照》来的真实与共鸣。相比之下这部显得匠气，某些剧情又有点生硬。整部电影像在套公式似的企图复制上一部的成功。7.5分
故事过于平淡，但钟孟宏作为出色摄影师这一点，让你看这部电影视觉很舒服。张艺谋是那种偏科色彩的摄影师，台湾的几个摄影师是传统意义上出色的电影摄影师。文学包括剧本这些东西不存在特别高产的天才，巴尔扎克那种是用自己的生命书写的特例。
再来谈谈有点遗憾的地方：和TDK的开战时刻比，罗蝠布鲁斯并未探讨哥谭值得被拯救，并且质疑能否拯救哥谭，也没有解释为什么复仇是愚蠢这个不杀原则
哥谭谜语人也猜不出的两大困惑：1. 为什么zoe kravitz会喜欢男人？2. pattinson什么时候才能摊牌自己还是吸血鬼？？俏皮话aside，前一半确实有种扎实的硬汉派推理感，但在线索回到thomas身上时全面破局，超级英雄最大的狭隘就是跳不出family drama和daddy issue，到头来还是白人中产焦虑和自我感动实在很让人失望。
色调和镜头都很喜欢，但是好像少了一点味道。瀑布巨大声响的点题和最后洪流的设计，那种强大轰鸣的声音带来的冲击不同于暗流汹涌溪流下隐匿的不安，而是一种巨大、快速、注入将人卷入又冲离生活稳定正轨的能量。诗意和强隐喻能get到，但是非要给头脑中的声音找个现实对照组刻意过头反而突兀得不讨好。看了太多东亚家庭片，对于这种细腻隐忍、偶尔突如其来爆发的，但总体还是相互扶持努力在误会中笨拙尝试理解的，太过东亚刻板印象的家庭结构和角色有些麻木。我想看到更有想象力的家庭，而不是再复述再现现实的家庭了。
三个小时的电影诗，太侦探漫画了，太文艺了。大概是最有神性的一个蝙蝠吧，神说要有光，他点起火炬指引受难者，不是靠超能力，而是以他凡人的血肉之躯。
和《七宗罪》比较
结尾好突然。魏如昀比魏如萱好看好多哦。以前那个青涩赵敏现在居然是台湾省老戏骨了。
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