被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
充满毅力和智慧的战略过程我没看到，只有一些冲冲冲和开车诱导敌军轰炸的离谱情节；
作为一部献礼片，全片硬核，场面宏大，整体达到一个较高的标准，以美军的轰炸开始，以美军的撤退结束，电影的节奏让我感觉导演在尽力不浪费拍下的每一秒，三个小时的剪辑已经是制作方掏出的最低价了。
“不相信有完成不了的任务，不相信有战胜不了的困难，不相信有战胜不了的敌人。”
虽然不是五星的电影，但五星送给抗美援朝的战士们，唯有感恩和尊敬
好无聊，以及好冗长，为啥口碑这么夸张！（室内戏真的不太是我的菜…
一开始在表现每个人物的性格和表露每个人物的身份信息的时候 节奏有些拖拉 不过也理解 场景剧x舞台剧的台词对答效果 这人话音刚落 那人话音又起 很考反应 本子确实不错 新颖 而且预期违背的点太多咯哈哈哈哈 演员们也很卖力 我不得不说我很喜欢的一个话剧演员/老师 陈明昊 眼神横的斜的、语气高的低的 转折起来那浑身上下都是戏啊啊啊(尹正好显胖 狗头)
战争场面震撼我妈，叹为观止，看完后好想哭，伍千里拿出那个记录牺牲的战士们的小本本的时候我真的哭到泪崩
总体来讲，算是合格，多给的一星是给吴京的
还是很适合普通观众进电影院去看的，时间虽然长，但节奏控制的比较好，剧情也有递进，也并不复杂，容易理解。大场面很壮观，看得出来是花了大钱的。而且一般战争场面很多的话，很容易看不下去，但是这部电影好几场对决处理的很扣人心弦，也很燃，反正我看哭了好几次。印象比较深的就是对于美军战机的处理，从高处投下炸弹的视觉爆炸效果太触目惊心了。回到几个主演的处理，都刻画的比较清晰，没有因为角色众多而搞不清楚人物关系。总之，不会让你失望。
很精彩啊，环环相扣，就是笑点有时候略生硬，像在看综艺。但整体立意挺好，演员也好，没有拉胯的，看大家的解读可太有意思了。《万万没想到》《报告老板》老粉看到这样的成片真的满意了，之前那几部都是什么鬼……
香港导演们，使命…没有必达。段奕宏表演最佳。
我觉得
外觀上是多線敘事和鬧劇/兒戲向的懸疑片，其精彩之處在於對於歷史和現實（包括電影史和電影的現實）的辛辣指涉與調侃，持續溢出了類型片的套路——儘管某種真實的“歷史感”仍是影片的弱環，但應當意識到必須將敘事時間設定在歷史中，實則是影片創作者的一條退路。從成片看，在提升影片戲劇性方面，導演顯然是受惠於（而非受制於）網絡短劇的製作經驗，其逐步加入電影界的歷程也指出了在新媒體時代的中國導演成長的一種道路。在影像社會學的層面上，影片表現出對於影像（包括視頻影像和攝影）在記錄歷史、保全真相上的重要意義的深刻篤信，以及對於敘事行為（故事/講述）的極大懷疑。2021年11月13日13:30於盧米埃合生4號廳。
25号有幸看了点映，想了这么多天发现确实不知道怎么用语言正确的去描述自己的感受。（因为是个语言匮乏的人）抗美援朝战役是只存在在我脑子里一个词，而长津湖把抗美援朝立体化在我脑子里了。谁是最可爱的人？这部电影告诉了我们答案，他不是一个具体的人，而是我们的志愿军们。影片全程高能，战争场面很刺激宏伟，当然也打的很艰辛。（现实应该更残酷）影片结束的时候，全场观众自发的掌声，让我久久无法平息。
很有新意的一部悬疑喜剧片，虽说存在一些小问题，但可挖掘的地方也有不少，值得二刷。
战斗场面的紧张激烈，与战友间的逗趣温情交相呼应，平衡了电影节奏，三个小时丝毫不觉得冗长。吴京自身的军人气质与角色十分贴合，千玺诠释的灵动稚气少年，在战争背景下完成了蜕变与成长。角色各具特色，却令人对“七联”这个集体印象深刻。
虽然我觉得韩寒和李志在某种程度上达到了高度相似
并不是喜剧，剧本质量是不错的，看的令人窒息。张本煜的演技是出乎意料的好。
典型的万合天宜出品，张本煜的表演比较出彩，希望他能多演外戏
太敷衍了，可能钱都花在明星和宣传上了，都2021年了你就给我看这特效？三个大导演导出这种剧情，服了
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