抗日战争时期,重庆成为陪都,四川成为大后方。国民党中央势力的入川,引起各类矛盾的复杂化和激烈化;川外各阶层人士蜂拥入川,亦引起不同文化的碰撞与融合。醉仙楼更替了主人。驻扎本地的川军李师长成为醉仙楼的后台老板,支持同他关系暖昧的阮秋萍,把醉仙楼变成了烟花风月的青楼。李师长不仅以此赚钱,更把这里当作拉拢权势人物的地方。阮秋萍戏花旦出身,被迫委身与李师长,特殊的境遇把她造就成为一个性格复杂的人物。虽出没污泥之中,爱国之心和善良之心并未泯灭。因而她的言行往往充满矛盾,她的举动往往同初衷相悖,造成许多喜剧性的情境。
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
不知亡国恨的,又何止是商女?
怜香阁里演绎出一个个新的故事。道貌岸然的文官武将们在这里个个丑态百出,原形毕露。肮脏丑恶的交易,醉生梦死的糜烂。描绘出一幅幅百丑图。
然而，可能是因为早已知道了剧情，可能是因为对动画版曾经沧海的印象，也可能是因为前半段节奏太过缓慢，整体看下来，似乎并未达到观影预期，总觉得这部《追忆篇》相比于动画版，逊色许多。
那些以全民福祉 以抽象大义为名的宏伟目标啊
系列最佳，毋庸置疑。虽然细节把控方面不如ova，少了些许诗意，但是很好地抓住了原著精髓，能做到最好的方面，大部分也都做到了。
2、限于电影篇幅，对于女主角移情别恋的铺垫还是有点不够吧。
梦开始的地方！幕末的京都，掀起腥风血雨的的男人，十字伤！白梅香，永远的阿巴，最大的意难平！
前三分之一都在混乱打杀，挺过开头，如此高手的刀疤的故事也就明白了。
感觉视觉上剑客的对决还是带血冲击感比较大，开场几个打戏都很爽。反而是后面的感情戏有点戳不动我，跟漫画还是有点差距的，配乐欠缺了点。
两天看完了五部系列电影。佐藤健幸运，绯村剑心也是幸运，遇上彼此和比较靠谱的团队。这部，我喜欢，充满血腥又纠缠不休的狠与爱。但是，巴的脸过分了，太大了，比剑心大很多哎。高马尾冷酷杀手少年，为了新时代甘愿当刽子手潜伏黑暗里，与血腥为伴，靠近了他爱上他是必然，剑心爱上巴也是必然，故事最后也必然是个悲剧。新时代来临，我不会再杀人，只有剑留在了战场上，再无刽子手只有浪客剑心。ＯＫ。完美衔接第一部。
话说，韩国、越南等拍武侠都会学香港，好莱坞也因为袁和平等一度有不少动作设计偏向武侠。但日本还是偏重“真实”感，他们的武士片并没有华语电影式的武侠化，不会飞来飞去。又气功什么的。
沿用木村日剧的老套路，永远有一个忘不了的前女友
除了血和火，其他颜色都近乎黑白的色调大加分。看片尾字幕，连各地方言都有专业指导老师，最强漫改实至名归。
依然是最佳漫改，对前面情节继承的真好，动作设计、美术也有量的进步，似乎没有质的提高
真人版剑心每次都要大动干戈，京都大火篇，东京人诛篇，基本上都是大火，毁坏城市，不过说实话，追忆篇除了感情线之外都挺好看的，比人诛篇好看太多了。
当我们在三分左右的金庸剧里蹦跶的时候，霓虹国却拍出了如此经典与震撼的真人漫改作品。
完结即开端恰到好处的最终章。此系列无疑会进漫改历史，导演对原著把控深得武士片精髓融合。佐藤健卖力演绎让绯村拔刀斋隐从二次元走出来。原著追忆篇四星水准但为这真人系列再加一星
光看劇情介紹已經很傷心了嗚嗚嗚。看完以後覺得，編劇沒有我想像的那麼drama，但場景比我想像的要美很多。其實沒有過去的劍心，肯定也就沒有十年後的他。這個系列的演員，從主角到配角為什麼都演得這麼好！砂糖是我看到過的第一個當之無愧的撕漫男。雖然村花演繹得很完美，但我已經先入為主地喜歡薰殿和十年後的劍心了。好想知道他中間的十年都去哪裡浪了。
作为剑戟片，乏善可陈的动作设计跟运镜，甚至除了自报家门都让人忽略了飞天御剑流的存在。作为前传电影，带着“ta怎么这么强”疑惑的观众只会愈发蒙圈。作为号称站在漫改金字塔顶的系列最终作，连布景的雪都一股莫名的塑料感。这些那些，瑕疵多到让人几乎忘记了，原来黑白页里的剑心变成了这样一个有血有肉的鲜活的银幕形象。以时代为名的虚言面前，挣扎着，徘徊着，也绝望着。而现在，一切都在插入泥土的剑跟摇晃的背影中结束了。愿留在记忆里的只有美好，江湖再无拔刀斋。
我还是觉得日本电影叙事节奏很不路人友好。摄影画面很好看。
最后大雪天一段真是凄美，巴倒在一片血泊之中，漫天飞雪的洁白、浑身是伤的剑心，那种悲痛欲绝的场景感扑面而来。看过之前的三部真人版，以及动漫作品，剧情大都烂熟于心，可还是喜欢这个系列！因为漫改的质量几乎有口皆碑，虽然有一些细节影响观感和故事发展逻辑，但瑕不掩瑜~
对于整个浪客剑心属于传说的开始，如果奔着凌厉的动作去的朋友可能要失望了，这段主要讲情，讲剑心如何成为剑心。有点感叹，再帅的人的抵御不了时光的冲击。
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