它起了一个坏示范,无法从沉湎于悲伤中,走向理智,走向探索生活本质,因而它用冗长的煽情,绕开了现实的复杂。在某种程度上,它绑架了大多数母亲,建立一种刻板的母亲形象,抹掉了母亲形象本身的丰富,也绑架了身为子女的观众。
贾玲还是适合做小品,她的表演方式、她的叙事能力都更适合能和观众互动的、短小精炼的舞台而不是要被观众一帧一帧检视的电影。更何况她非科班出身,参与电影项目也不多,要执导筒讲故事就更是自曝其短。
"我宝"那一句真的泪奔了,五星好评,前面笑点不尬,后面反转真的流泪了…
五十二一张票我干点啥不好!
贾玲自我感动行,想推己及人,这么简单生硬可还行。陈赫可太油腻了,受不了。
电影结束之后,我妈从我手心里扣走被我哭湿的纸巾扔进垃圾桶,那一刻我真的特别特别幸福。
妈妈坚定地再一次选择了女儿,但作为一个女儿的我,真的祈盼从未被选择过。
既没让我笑也没让我哭,每个“爆笑”段落都尬出天际,最后又来一个大型煽情。片尾曲第二首是啥玩意?第一次遇到这么赶客的片尾曲。还有那段女儿撮合妈妈相亲的戏,跟这个年代催婚的母亲们有啥区别,约等于把“时代倒退”几个字打在了大银幕上。唯一让我共情的点在于即使是有李焕英这么好的妈妈,做女儿的也一直一直在努力想让妈妈高兴。这说明大多数母亲都让孩子感到亏欠,而孩子却在无条件地爱她们——宁愿不出生,也希望妈妈能过得更幸福。
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情,那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下,影片的真情依然让人感动,不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的,但大都比较顺畅,不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于,自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤,如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作,是一次比较成功的私人记忆到电影的转化,这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
小兔子跟大兔子说我爱你从这里到月球那么长,大兔子等小兔子睡着了说,我爱你从这里到月球再折返回来。
玲啊,真好,真好啊。
散场以后我挎着妈妈散步回家,我想着她,她应该想着她妈妈吧。
笼统的看下豆瓣评分就去看了,真的很失望,感觉评分是刷的,不值票价和时间,贾玲值得尊敬,母爱更值得赞扬,但这种形式,就像小学的感恩大会,有一个人拼命的在台上讲,拿出各种故事拼命的渲染,好像不感动不哭就是不合适宜。
我讨厌煽情喜剧!即使再感人 流泪会有种被“打亲情牌”而被占便宜的感觉
贾玲昨晚的喜剧已经尴尬到我了… 这个导演的电影真的更加尴尬… 还是好好当个综艺咖吧!电影就算了…别伤害影迷的眼睛了…
玲啊,真好,真好啊。
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
观影是一个创作者通过作品感染观众的过程,无论它是否合乎艺术规律,只要能让观众感动,它就值得那个观众为它叫好,不必因为它是国产片就舍不得掌声。
上映前评价不好,我就觉得就当爆米花搞笑剧图一乐吧。看到一半觉得这绝对算搞笑剧里的一流作品。看到最后,我错了我全错了,这一流喜剧啊,好笑但又戳泪点,而且这泪点真的不是一哭即完。还有片尾那些话让我回顾起剧情更难受了,说贾玲靠妈赚钱的能消停会儿不?
味道拿捏得特别准。看完今天回想起来突然想到韦斯·安德森。画有画的逻辑,画也有画的情感。不过作为私人情感的电影,会损失一部分视野。还是很喜欢!真希望能在家里放映,让大家都看到。
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