被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很久没有看过武侠动作片了，颇有之前大手笔古装电影的精良制作与细节。故事简单紧凑，矛盾冲突围绕“公道”展开，多线背景并行却不混乱，侠义的表现也很热血，服化道、场景、调色都十分耐看，雪景和雨景两场打戏作为一部网络电影可圈可点，过瘾！
一眼丁真，鉴定为：平庸及格。
真实又温暖的一部片子，从头感动到尾。浓浓的潮汕味道，传统、团结，开头车子追尾的情节，就打到了我这个“外省”的。片中母亲勤劳坚韧，令人动容。不止潮汕，我认识的客家女性、他省女性亦如此。关于婚姻，从反对到包容，习俗虽不尽相同，终究敌不过强大的母爱。
·意外的是剪辑和运镜了，好几个片段交叉剪辑，把几个平淡的场景弄的很丰富，还有和妈妈冲突、对话中的长镜头，都很惊喜，看完这几个长镜头的时候特别想拉回进度条，再看一遍。
No.2524 看着挺痛快的，故事也是相当的简单。惹不起的宇文家，也是比较轻松的就被端了。被骗亲的郭将军倒是也挺客气，赏了个耳光就算了。
这才是真正在演戏的汉子吧，哪怕演得是个瞎子也能看出其英勇狭义的一面，真的帅死！！侠之大者，为国为民，除暴安良，演员谢苗打斗场景全部都是亲身上阵，功夫也是毫不掺假。虽然武侠片终究还是不可能回到它们的巅峰时代，但是至少可以看出导演与演员在这部影片中的诚意，故事脉络并不复杂，但还是令人看得热血又感动，震撼又矛盾。毕竟，打斗不是为了装酷的花拳绣腿，剧情也不掺杂傻白甜的爱情故事，可以看出整个故事充满了狭义与道义，责任与无畏的深思。故事里，有这样一双错骨手，亦有那样一把听风刀，有如此一招楼兰斩，亦有这般一颗侠义心！
作为半个潮汕人，看的很感动，客观的讲，电影叙事水平也很不错
我不太理解，同为网络电影，无名狂才5分，目中无人却7分，两个电影故事水平相当，但在影像表现力上，无名狂完胜目中无人，目中无人比无名狂好在两点，一是武侠气质浓一些，二是动作场面好看很多，不过作为视觉系影迷，我还是喜欢无名狂多一些
制作还行，但是这个故事真是简单到简陋，如何拿到投资？
功名无趣，坛酒散千金；
比上一部好太多了，讨论的问题在当地有普遍性，煮麻叶与吵架两段，有很多真实妈妈的样子，但演员演技还是过于僵硬
卧槽，可以啊，故事简单又咋了，观众看电影又不是看特么脑筋急转弯，这里面场景用心设计，动作打斗花了心思，叙事上照顾了情感点的释放，干净利落，挺好的
这小成本网络电影真的是吊打大部分院线电影啊。。。拍电影现在就是太多套路少了诚意。。。
另外有趣的是，一个典型的男权视角故事，镜头对准的却是两个女人，可以看到一个女人是如何主动承担起维系男权家庭关系，另一个女人如何被这种“担当”挤压，这个设置，恰巧掩盖了主创糟糕的性别意识，大大减少观影不适感，就如借助县城文化呈现，减少了贫瘠的电影质感带来的影响，反而透露一丝鲜活
眼里无神，捉刀为武魂。
虽然很多地方也显得幼稚，故事简陋至极，倒是整体不错，动作部分还有惊喜，谢苗是个好演员，在这种网大里有些埋没人才了
婚姻大事在老妈的鸡毛掸子面前也只能甘拜下风
大家都这么喜欢简单粗暴了吗？戾气当前，跳过司法，直出的快意恩仇、杀人偿命是最让普通人接受的。片中的金句不少，比如“杀(骗一个人是犯罪，死(骗一万个人就不是了”……
很喜欢最后一场的黑白啦……赌场段落像是座头市。可以拍成系列网大。剧情简单到爆。话说国内网大一般连一个像样的中老年配角都不安排吗，或者当个boss，不行当个受害人也算啊
制作精良上佳，打戏流畅犀利，远超预期。谢苗最近两年网大也差不多了，可以从男二男三开始走走大银幕了啊~~~
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