多數人都住在城市，但是沒多久之前，我們都來自農村。可惜的是，現代城市與鄉村已成為大相逕庭的兩個世界。有多少人了解現在的農村？又有多少人關心現代農村的艱難處境？農村不應該是都市開發的預備用地，更不是容納各種都市鄰避設施的垃圾桶。農村區域有其自主性、神聖性，是一個健全國家永續發展不可或缺的一部份。現代農村並非與都市或現代生活完全隔離，在現代的科技與產業型態下，農村如何維持其歷史、產業、空間、文化、生態、景觀等特色，卻又與時俱進，已成為全世界政府極嚴肅的課題。
公共電視《農村的遠見 / The Eternal Farm Villages》系列紀錄片，將帶領觀眾走入世界各地的農村典範。製作團隊造訪了德國、荷蘭、美國、日本、印尼與臺灣數個國家。藉由這些國家的農村經典典範，啟發觀眾對自己農村更多的想像，並從這些心懷遠見的農民、居民與經營者打拼的故事中，看見農村永續發展的無限可能。
擁有30年紀錄片製作經驗的寶花團隊，耗時四年，透過第一手的材料、優美細膩的4K影像、溫馨的人物與劣勢突圍的故事，帶領觀眾重回我們心靈的故鄉。
Most of us now live in cities; however, not too long ago, most humans lived in villages. Unfortunately, modern cities and farming villages have become vastly different worlds. How well do we really know our villages now? Do we even pay attention to them? Villages should not be regarded as still-to-be developed cities, or waste disposal sites for urban areas. A self-regulated farming village with its own sense of value is indispensable for national sustainability. The separation of farming villages from urban or modern life is not necessary or inevitable. Facing the challenges of modern technology and industry, it is critical for villages to develop without losing their essential nature.
This PTS production of ‘The Eternal Farm Villages’ takes the viewer to some of the world’s most exemplary villages. The production team visited Germany, the Netherlands, the Unites States, Japan, Indonesia and Taiwan.The inspiring villages they discovered will expand our horizons, and the stories of visionary farmers, residents and business owners give us a chance to see how sustainability can be achieved.
With 30 years of film-making experience, Bowwow Productions spent four years making this documentary series. Combining firsthand materials, 4K resolution footage, charming characters, and inspirational stories, the viewer is transported back to the hometowns we all have somewhere in the back of our minds.
摄影的出彩毋庸多说，镜头在浙江的池沼密林间攀爬腾挪，光影流转，其实是以武侠语境讲革命遗事。意识形态因而在一定程度上得以松绑，大的指向下，个人选择容许被理解：军令还是兄弟，懦夫还是英雄？尽管叙事有断裂，人物心理转变也多突兀处。而最好的点则是不再将战争浪漫化，残肢断腿，枪枪毙命，血雨洗面。不然最后的胜利从何而来？
参加了主创见面会，看完片子还挺导演和主演分享了一些故事。整体来说，是非常小众风格的反传统主流的战争片，题材聚焦历史中不被关注的小角落，整个风格很有美院的感觉，节奏比较慢，有不少意识流和写意的镜头。对白采取了闽浙一带的方言。个人感觉 要说缺点的话 还是有点悬浮...
6/10。不是加层黑白滤镜再加上毫无节制的烟雾就是诗意摄影（虽然有几个镜头确实不错）。录音录的啥，后期声音做的也太粗糙了…..故事，半小时的内容能撑到一个半小时也是不易。算是中国战争片的特殊存在了，也算一种意义上的开拓吧。
影片之中的死亡是既定的
看不进去，也没怎么看懂，只能说是国内战争片里面少有的不主旋律的电影。
为了救另外的几百个人，甘愿把自己化为名字。那另外的几百人，他们是为了救谁，而又去战谁呢？谁是手足，谁又是敌人？建构性在小孩子身上还没完全体现，他并没有把你和我分得那么清楚。最终你和我之间的区别也就是谁先开枪罢了。一场浅层次的认同之争，过暗加梦境化的处理让人分不清。
黑白电影决定着这是一部纯粹的艺术电影，不含一点商业元素。为数不多的有色彩画面是送饭的为数不多的治愈画面。诗性的水墨画风格，画面很美，确有国美风格。
看到结尾的央美出品我好像又懂了 电影总不能只有镜头美学而不顾及其他
剧本是不是就写了个大纲？非常潦草，小声地唱衰一下国美分裂出来的电影学院
不管怎么雕琢形式，主旋律的原罪人物形象的单薄依旧无法避免，甚至给洪启辰打上象征真理与正义的光更加剧了这种本质主义思维的蛮横，知识分子味的说教实在令人难以接受，似乎影片中表现一切人物的人性与犹疑只是树立一个个该被打倒的标靶。
一部影像风格探索的主旋律 年轻演员演的都很棒 结尾很红高粱
吐一个小槽：战争片里，女性似乎难以存在，但往往都存在一个。《一个和八个》里有美女卫生员，《1917》里有单亲妈妈。这部电影里，长得像汤唯的美女渔民头一次露正脸，是黑夜潜入庙里送饭：所有男人的脸都在阴影里，这个美女的脸，居然给了一个经典好莱坞式的面光。
有些镜头很美，但总感觉有些欠缺，不值五颗星，喜欢结尾。
这黑白调色，难道，只是为了，过审🤔？
电影取材于1935年中国工农红军挺进师的一次“赴死”任务，故事本身就是悲凉的，台词表达和镜头语言也有种中国化的克制内敛，传统战争片中的大场面和悲壮情绪，在这里变得压抑又残忍，战争的残酷不再用猛烈的炮火和场面浩大的厮杀来展现，而是向内看，也是肉体凡胎的士兵在接到必死的任务的时候，心里的疑问、矛盾、坚持、升华，让观众更有共鸣，人性的温暖，在影片中被极其细腻的表达。云霄之下是众生，云霄之上是信念与光明。
没想象中那么风格化，反而很接近末世求生电影的类型架构。对白皆方言，然而也都是后期由专人配音的；吴、湘方言大概能听出来，别的不好说，但我总觉得讲不同方言的人能对话挺奇怪的。显然比较出色的部分一个在开篇，从先声夺人到长镜结束，虽然抖得不行，但让我印象深刻；另一处是洪队在悲伤与高压之下，于林中陷入幻觉，草木皆兵，做出了《恐怖游轮》的既视感。总体上形式与内容割裂较大，我常觉得创作者醉心于江南风光而忘记了文本为何。头一回听说“挺进师”，作为浙江人还是挺骄傲的。
4/10, 真的好难看啊啊啊啊啊，除了画面的场面调度以外几乎毫无能看的地方，风格化光影不是全片铺一个滤镜就完了，剧本简直就是逻辑破碎，很多事件可以说毫无生活基础莫名其妙，桥段之间的衔接逻辑真的顺畅吗，人物突然的出现，情感的不连贯，还有就是战争片最烦的就是不顾及逻辑的讲人性，能让观众共情就有鬼了。
战争片中全新的视觉体验，灰阶相当赏心悦目，对话戏比较差。
虚有其表，严重偏科。从去年北影节对该片震撼的视觉呈现有所耳闻后，便一直期待着它。不愧是出自中央美院的作品，灰调的颜色，典雅的构图，满屏的丁达尔效应，画面既赏心悦目又颇具意境，尤其是开场的长镜头和单人逃难戏可谓是十足的惊艳。但当开始进入正文、介入叙事时，该片则成了一个刑天，我们只见其噱头满满的躯干，缺见不到其实实在在的头颅。直白粗暴的故事，扁平的人物，呆板的台词，无意义的群戏刻画，强硬刻意的情节（无铺垫，无结构），明显能做戏的地方要不就生硬地一笔带过，要不就理都不理。再加上导演无意义地追求长镜头却违背了长镜头的调度规则与其凌乱的战斗视角调度，摄影机不合时宜地运动，糟糕的演员表演，和粗糙的配音。这一切都不禁让人觉得，这部电影就只是几万张画堆在一起罢了。请先学会制作合格的电影，再去考虑拍文艺片吧。
“怎么把焦点融入到叙事中，怎么用焦点的这种摄像手法来讲故事，是我们在拍摄时候就想探索的东西。”“从拍摄到后期调色到声音，我们一直在探索，是希望能有一种探索的，哲学上的，美学上的探索。” （打分就不打了，问就是我爱美院（喂
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