20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
画面非常好莱坞，神奇搭配。意外的是第一次在这种片子里看到帅的大反派
别看台词那么多，人人都变成话痨，但其实内容没啥营养。
看了一些靠前的评论说不相信鲁南的大雪纷飞，但那个年代的山东可不就是这样吗
华纳：你拍也好不拍也罢，这个项目一定要上马。
剧情挺简单。张涵予的硬汉范儿百看不厌，但其实《厨戏痞》那种戏更显他演技；范伟的演技无可挑剔，妙到毫巅。片尾华哥的嗓音更是推向高潮！
前面谍战氛围营造得寒气逼人 后面的战斗和收尾拉胯得让人反胃 我们的特效越做越真 但在常识和逻辑上却越来越假 影片造价越来越高 敷衍的煽情却越来越廉价 范伟再有技巧的表演也抵不过抗日神剧的debuff 张涵予就剩抽烟耍酷了
风格上还有点意思，内容上嘛……没啥可值得说的，还是主旋律那一套，张涵予算是定型了，和吴京并驾中国伟光正代表人物，范伟是真牛批，近乎封神的演技。
这不就是第一部的中年疲惫版翻拍，基努的动作戏还是一如既往的笨重啊，基督味倒是越来越浓了
当时在影院看到海报还挺期待，现在庆幸没有去影院。就这点故事硬是能拍2个小时，人物没弧光故事没新意，武戏很差。
算是还行的主旋律，肃杀冷峻的影像风格让人记忆深刻，但确实太闷了，即没有动作片的紧张也缺乏谍战片的悬疑。不少镜头都处理的很浪漫（集体宣誓、照明弹升起、最后的长镜头定格）。范伟老师贡献了影帝级的表演，手雷炸汉奸年度最帅；张涵予老洪比较脸谱化但最后炸火车的确很有硬汉的感觉。用《弹起心爱的土琵琶》烘托到位。
电影整体一般，张涵予依然硬汉，范伟扔手雷那里全场最佳，也就是赶上今年的百年大庆来一波红色经典回忆杀。
铁道游击队的歌我从小就在听了，西边的太阳～快要落山了…… 感觉可以循环播放一年啊，不知怎的自己也有了这种情怀。
节奏不紧凑，太拖沓了。很多东西交代不清楚，不是光热血就够了。范伟扔手雷带劲儿。
第3374-范伟被抓跟日本军官在火车上互怼之前，我脑海里想的大概就是日本人来到我们国家耀武扬威的，就像邻居到我家欺负我，宁肯死也要拼了，范伟就说了出来……说得好，这也是全片最喜欢的地方。
水准还可以，可能太过说教了吧，我觉着还行，不知道为啥票房扑街，可能是大家不喜欢看这种沉重题材？
真的拍得好难看啊，2个多小时，浪费时间的感觉。。。。冲着张涵予和范伟去的，好失望。。。。。
如果没记错，第一次用快进的方式“膜拜”一个曾经辉煌无比的大IP的重启。剧本的拙劣难以下咽，它就像一只黑带十段的瞌睡虫，屡屡在你强打精神的时候，就往你眼皮上狠狠地扎一道。很难想象，一个如今年届六十曾几何时叱咤矩阵的育龄男，可以跟一群九零后后程序狗围炉讨论如何写一个新游戏这么中二。除了屡屡消费前三作的所谓经典时刻和堆积所谓致敬彩蛋，故事不出彩、剪辑很差劲、动作不凌厉，可谓一无是处。沃卓斯基姐姐，您老这是怎么了？
主旋律从样板麻木到服化道优秀，这两年也开始寻找内核优秀了。 除了范伟，其他人物还是样板化，特别是反派蠢的没道理还是没长进。 不过服化道好起来了以外，电影质感也好起来了。 可惜还是脱不开谨慎。
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