作为一个母亲，很难不被触动。电影语言本身略稚嫩，但情感细腻。梁芳仪和同学抱怨，觉得妈妈可以做得更好，同学回答：万一她已经做到她的最好了呢？可能永远不存在真正的感同身受。
叛逆的女儿在作文里讲她是如何讨厌自己母亲的软弱和恐惧 我也曾是那个自私晚熟的女儿 而现在 我也理解了成年人的软弱和恐惧 中年生活的困境和血淋淋的真相
这几年一些港台片有一种很相似的大光圈气质…
爸爸这个人物真的太典型了。平时甩手不管，妻子和女儿吵到不可开交时，站到妻子那一边。结果女儿还更爱爸爸，你说气不气人？
过于贴近议题的刻意，用对白推进剧情却不见人物有过真正的沟通。等垃圾车和结尾两处喜欢，其余的乏味了点。
比如：母亲为什么当年选择了去美国，这原因背后就能体现出她和他丈夫的婚姻关系，片中有一幕男人装作不经意的拿开了妻子的手，这很值得接着去挖他们的夫妻关系，像他们这样的群体不在少数，非常值得探讨
结局有点乏力，但还是比想象中好。看的过程中数度为芳仪感到痛苦——被迫回到中式打压教育中来的女孩，她要强迫自己接受外界的羞辱，并对此感到不以为然，父母和孩子都面对着人生中各自的问题，还要努力拼凑成一个完整的家，这真是太难了。现在长大后以成年人的视角来看片中的孩子难免会觉得她完全不体谅妈妈，会为她脱口而出的伤人话语感到讶异，但当自己还是个孩子时是很难跳出自己的视角来看待母亲的，这又是一种矛盾的困境。
好久没看过这么细腻的电影了，一下子就把我拉回到初中，回到那个不肯和爸爸妈妈好好说话的别扭时代。
“在这个世界上，我最不想要成为的人，是我的母亲，因为她的恐惧会成为我的恐惧，她的软弱会使我软弱”，所有恨母亲的时刻都是厌恶自己的时刻，“我只是觉得她可以做得更好”，“但如果这已经是她的最好了呢？”——这样的恐惧是驱使我们反抗的源动力。我们在竭力抵抗侵蚀，在责任和追逐自由本能间挣扎，却无意识在过生活中制造了隔绝与联结。The KK Show采访阮凤仪时，问她为什么那么喜欢马。她仔细地讲述了她的经历，马术和驯马营的区别，是维护自己生活的努力和向往。对位到电影里芳仪与母亲冲突之后“遇见”白马的时刻，是一个女性无意识中觉醒的时刻，所有强硬、反骨的时刻，是我们在极力对抗剥夺，竭力在不能拒绝的重负中保护着自己心灵的火花。“如果你是在逃避的话，到哪里都一样。”杨德昌说，结婚不是万灵丹。美国不是换工作也不是
与《瀑布》相比，一个是“急流”，一个是“缓流”。瀑布的戏剧性、冲突感、包括电影感更强烈，美国女孩则更细腻更平常，所以观感就平平。还是更喜欢前者，不过林嘉欣的演绎也值得一个影后奖。
只言片语中透露出不景气经济大环境下的时代背景，从美国撤回，需要适应的不仅有疾病会夺走母亲，还有教育环境，曾经暂时缺席的父亲。
结尾明显的编不下去，来几句煽情的台词，找个意向匆匆收束，折损了前面大部分还不错的观感。人物关系简单，戏剧冲突激烈，情感输出就很强，典型的处女作。人物情绪处在时刻紧绷状态，考验演员的能力，都完成的不错，尤其是林嘉欣对这种角色很拿手。
P.S:对比来看台湾电影的人文素养实在是太高，真的是看一部爱一部。
不同于《喜宴》《推手》中出于LS或ZZ原因、生存需要移民的海外华人家庭，本片中的移民家长出国动机竟然是傻白甜的“美国梦”，回国仅仅是因为家庭经济无法支撑其在海外治病，也许这些情节都以导演的经历或见闻为蓝本，但这都注定与广大群众的朴素爱国情感冲突，更何况这是发生在如今令人发指的对岸社会。关于移民二代的家庭问题、归根后的水土不服、主角与时代的相互影响都没深挖，只讲了一个看似抛开各种TAG也无碍的问题家庭故事。哪怕只看亲情呈现，两个在美国成长的孩子和父母、和新环境的矛盾欲言又止，芳仪最后究竟是想开了、释然了还是麻木了不点明白的话，这个故事拍出来难道只是靠噱头拿奖？电影本身的话，或许是同样有相关经历，林嘉欣和小演员的对手戏挺好的，但这么为刻意营造影调而不顾氛围说服力打低调光的画面还能拿摄影奖真的匪夷所思
3.5。但是，有一点想说的是，这个年纪孩子的叛逆，很多时候，没这么“冠冕堂皇”的理由。（虽然并不能否认电影这样表达是没问题的）
好喜欢这类家庭题材，林嘉欣演技很好，剧情选择的内容很棒，即能表现各人物当时所处角度的想法，又能体现在家庭粘聚力下各种关系的感觉…
前期把所有问题都暴露在观众面前 自私控制欲贫穷身份认同 最后仅用亲情化解所有有点偷懒 二女儿更讨喜
爆感同身受😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭为他人（家人）着想总是需要敏感 敏感就容易受伤；但自私也容易受伤。家人与地域的认同过程里 也是爱和恨的并行
结尾处有加分。
片尾曲是陈绮贞的《尽在不言中》。
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