被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
戳爷的少年感绝了，就算不看剧情光看颜也能看得下去。
这其实就是真真正正的《一起等雨停》的大型MV拓展。而少年破碎的恋爱，永远让人心动且憔悴。六月我遇见了你，七月我爱上了你，八月我离开了你。那个夏天，我们干遍所有情侣干过的事，双座单车的两个少年，游乐场的旋转木马，云霄飞车，童年的秘密基地，甜口还是咸口的爆米花。会有人找能背得出所有奥斯卡女主的人做爱，会有少年全心全意的幻想未来。你说你喜欢Taylor Swift可是最后你却把我变成了Taylor Swift。Troye绝逼本色出演，蓝色的眼睛，抛弃后找妈妈，永远长不大的少年～
戳爷说他想演cmbyn幸好是甜茶演，看了戳爷演同性恋后，想了想他还是先多演些电影磨炼一下演技吧。要不是这是一部轻松喜剧他的演技一定漏洞百出。还是值得鼓励，个人是看好未来发展的。电影没有以往LGBT题材电影的苦大仇深和激烈算轻松＋愉快还带有青春片的阳光，但也失去了探讨艾滋与社会的关系的深度。
清新好看的疼痛青春，戳爷演的挺不错的，每个勇敢的小孩都要幸福。
谁不喜欢甜甜的恋爱呢？何况还有绝美的戳爷。
比想象中的好很多，很工整的一部青春片。主旨很简单，珍惜身边真正关心你的家人、朋友，对那些不珍视你的人就let them go，不值得为他们浪费眼泪。Troye的演技竟然还不错，好几幕湿润眼眶的情绪都恰到好处。虽然是他的个人秀，但几个配角写的也有趣，甚至值得explore。Ellen奶奶的表演永远那么好哭。P.S 感谢弯弯字幕组地译制～
海边的仙女棒、夜晚的双人自行车、无人游乐场、并不好吃的乳蛋饼、打折冰沙、提前打烊在零工超市开爬梯、翻窗而入朋友的房间。青春的元素，无论怎样都是轻盈活力的，至少从远处来看是的。
我们每个人都在和原生纠缠，都渴望爱与被爱，却也同样经历期待、自我怀疑、懊悔、不甘、遮遮掩掩地面对和逃避，甚至被遗弃，但最后都不约而同地选择了重新来过，即使不能装作什么事都没有发生过，就像是一种脱口大骂的宿命。
意外的十分惊喜 尤其是和《真实世界》pedro的互文……啊 青春真美好啊
中规中矩的🌈青春片，色调很舒服。为戳希文的可爱加一星～
戳爷一分，电影色彩养眼，一分
“Define sex.”
戳演技真的还不错诶 差不多集齐了一个常规青春片的所有要素 还可以吧
三星半，明亮的色彩配上戳爷的颜观赏性还是不错的。剧情吗比较一般就是同性成长故事。比较好笑的是泰勒给前任写歌的事又被拉出来鞭尸哈哈哈哈哈。
最后告诉你友情才是真的，男人都是假的，看这类的电影就会很治愈啊，男主需要爱的治愈，我需要男主治愈，最最让我纠结的就是他们上床为什么不拖鞋啊，疯了！
当代人没有安全感的人保护自己方法，就是把别人推的很远，或者是把自己在乎的人伤的遍体鳞伤。
还有最爱的大卫鲍伊！⚡️
剧情比较平淡，但是意外地让人很想看下去。印度小哥好帅，两个人的暧昧是最激动人心的部分。开放的结局也很好，点明了主题
很无聊也很刻板，丰富的色彩与其说有起到缓和气氛和营造青春洋溢的感觉，还不如说电影本身就不存在关于“等待结果”的紧张气氛，而青春的设定也是虚假得很，一个背着书包却只用去小卖部打工的学生。“甜蜜的爱情”也没有很甜，剧情也是无聊和刻板到极致了。只能说电影的色彩确实很养眼，也是唯一能够感觉到“青春活力”和“爱情甜蜜”的地方了吧。
“佐治亚理工学院”“我要专注于我的学业”，啧啧，跟我的第一任渣男一模一样。
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