有一种电影属于“我能get到它的点但就是看不进去”
看开头以为和《Oh Boy》类似 没想到结尾找到意义的Fabian忽然就便当了 最近两年希林的几个角色让我竟然都忘了他便当小天使的往事……整部电影荒诞又真实 有点像如今被新冠笼罩了两年的世界
看法比安穿梭在到处灯红酒绿的人间地狱,甩不掉的监控者藏匿各处随时现身,乱世中的博士学位像一张白纸、甚至无法使他独善其身,如何能不感同身受他的烦躁不安,更别提那位误以为论文被拒而自杀身亡的拉布德如此令人心惊。直接摄影的手法加剧了影像的动荡观感,观看时像在法比安身后跟着他走,他的坚守和孤独、纯粹与真挚因此唤起许多的共情。于是当一切戛然而止时,这些破碎、不安才会具有如此的冲击力,我仿佛看到世界的碎片缀满眼前。没有好事发生的现实世界如同这部电影,从头到尾充满着郁闷。
手持风格、旁白的叙述、法比安一生的故事,都是我喜欢的。
开场是极繁主义的形式轰炸,是各式滤镜、构图风格、剪辑模式的拼贴,而在爱情主题闯入之后渐渐归于秩序,甚至一度出现古典好莱坞的主流风格,包括庸俗的配乐。但两者又始终在互相侵蚀、互相角力,仿佛法比安的人生就是一场矛盾的风格冲突,在平庸的情绪与狂热的虚无之间往返。
看法比安穿梭在到处灯红酒绿的人间地狱,甩不掉的监控者藏匿各处随时现身,乱世中的博士学位像一张白纸、甚至无法使他独善其身,如何能不感同身受他的烦躁不安,更别提那位误以为论文被拒而自杀身亡的拉布德如此令人心惊。直接摄影的手法加剧了影像的动荡观感,观看时像在法比安身后跟着他走,他的坚守和孤独、纯粹与真挚因此唤起许多的共情。于是当一切戛然而止时,这些破碎、不安才会具有如此的冲击力,我仿佛看到世界的碎片缀满眼前。没有好事发生的现实世界如同这部电影,从头到尾充满着郁闷。
“我们重新再认识一次吧,那也许是新的开始。”
好摇滚,好性感。深以为爱情,真是不错。比崩坏浪漫。
仍然很好,但还是被骗了的感觉,不愿再看合集
和峰的惬意午后🤭
那田蜘蛛山之后,休息休息调整调整的一部。故事也是主人公们怎么养伤,怎么得到进步的内容。
4.5 现代派文学叙事的影像化,无疑是新奇又成功的:不是就应该用上各种手持、闪前、跳切、噪音,广播、报纸、海报、archive footage,才能描绘出一个肉欲横流、道德沦丧、萎靡不振、疯狂右倾的魏玛时代吗?但这事儿直到2021年才被完成,也是挺吊诡的。与德布林的《柏林亚历山大广场》异曲同工,相比剧场的、室内的、为“电视”拍摄的法斯宾德,多米尼克·格拉夫实在是另一个极端。
确实是左派忧郁。确实是。感同身受的。教授长得像沈林。
【7】我猜原著是很适合改编成文学电影的,被狂飙突进、含混疯狂的时代快车抛下的历史虚无·道德主义·理想破灭者,可他也厌倦地背弃了摇摇欲坠的社会(某种程度上,法比安很像马丁·伊登)。但导演缺乏再现魏玛共和国最后黄昏的气力,只是在做一些徒劳的剪切与拼贴,将黑白纪实影像笨拙地镶嵌在影片中,于是那些横流的肉欲、惘然的空虚、享乐的呻吟、愤怒的颓废统统贴地低飞,扬不起半分恣睢快意。前半小时用失败的实验影像扰乱观众,后两个半小时又回归最平庸的传统叙事。末了,努力撑起整出戏的,是卡斯特纳的悲悯文本,以及汤姆·希林的轻盈表演。
或许是预算所限,导演着眼于从美学形式手段去呈现魏玛末期“疯魔”和前卫,布莱希特式间离效果也大量引入,但手持、无人机镜头无序滥用,又在瓦解这种时代幻灭感。就和这场爱情一样,终究是烟花一场。 @望京电影资料馆
忽然被抛进大千世界,无数波浪从四面向我们袭来,
那田蜘蛛山之后,休息休息调整调整的一部。故事也是主人公们怎么养伤,怎么得到进步的内容。
三小时居然没觉得过分,就很厉害。影片把一战战败后的德国的混沌与挣扎,通过个体生活的无常,表现得淋漓精致。而法比安可以被看作是这混沌走向破碎中残存的良知,还在求助于理性和爱。可惜的是,德国那时已然失去了可供民众于文明中游弋的可能。如果电影没有另外加那些乱七八糟的镜头其实会干净利落得多,刻意的炫技在这个完整的故事里毫无必要。
一个不想随波逐流的人需要付出多大的努力才能够正当的活下去;一个不会游泳的人怎样才能去救助一个看似要溺水身亡的人;是不是一定得有人死去故事才能够结束——总之不太开心。
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