哥谭市没有阳光，不是雨天就是黑夜。暗黑风格相比前作们，都有过之无不及。主要角色都很出彩，罗蝙与猫女都性张力十足，不过爱情戏没有必要，估计观众心里喊的都是冲着我来吧；主要反派谜语人掐出水的娃娃脸满是反差，邪魅一笑让人起鸡皮；科林法瑞尔的企鹅更是科林亲妈都认不出来。作为蝙蝠侠电影，本作以侦探推理为新卖点，悬疑氛围渲染得很有艺术感，但叙事本身按悬疑电影类型来说只能说及格，主要是后期解密的呈现不是很清晰，而全片实在太长，导致看到最后有点疲劳了。
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema，同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源，形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围，但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度，将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调，让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击，当科技含量被削减至最大限度的实用主义，“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻，而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信，这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好，但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
红白机的时代，蝙蝠侠让我第一次有了美式英雄的概念
这是我第一次看到有导演意识到Bruce需要涂眼影来遮住眼部轮廓😂可既然都这么在乎不被人看穿面具底下的真面目了，为什么还要露下巴呢？敌人还真就一枪都打不着蝙蝠侠的钢铁下巴，当面炸都没事啊！话说回来，这个故事真的和蝙蝠侠有关系吗？热评里说这部拍出来伯顿的风格？伯顿的两部哥特风蝙蝠侠比这有意思多了好吧？我不明白为什么蝙蝠侠一定要走film noir苦大仇深的风格。我宁愿去看乔治克鲁尼的蝙蝠侠，都不想再听这种自我意识过剩的monologue了。让Bruce过得轻松一点吧，天天压着嗓子跟哮喘似的。
好装哦😴这个节奏…太拖了！看得小睡了一下…
“不读《红与黑》，就无法在政界混的”……完全是当黑帮片拍了。感觉是假装大卫·芬奇拍的蝙蝠侠。
看前十分钟，觉得这片儿能处，氛围做得很足，暗黑效果在高质量片源下也能get到。没想到后面故事就急转直下，搞得像个正经悬疑片，还弄谜语的噱头似乎想烧观众一脑，结果都牵强附会，丝毫经不起一点推敲，找阿福对质爸爸的事儿时我们直接爆笑了，玩笑不是这么开的。对坏人坏事也毫无想象力，好几次拍着桌子喊：“拜托！你们到底想干嘛啊？！”咱坏人不能这么蠢吧？！衬得蝙蝠侠也颓颓弱弱的，最后像是去偏远地区海啸现场支援的义工。就这破内容完全亏了前10分钟的摄影、布光和美术。太哄小孩了。#补遗#
如果可以的话，在有知情同意的情况下，希望蝙蝠侠老师（罗伯特帕丁森版，千万不要是本阿弗莱克版）从背后紧紧抱住我，甚至逮捕我🥰
A true Kino for superheroes. 最不超级英雄，但又是最漫画的硬汉侦探片，在绝赞的光影&配乐和有别于大本的华丽张扬而偏John Wick式的打斗编排下（此处老爷不用枪！），史上最忧郁、狼狈的Bruce Wayne得以有了愤怒的宣泄口——洛城机密、唐人街等noir被黑骑和本作解构成了硬币的两面，电锯惊魂和七宗罪式的悚人犯罪贯穿其中，共同构成了一座最藏污纳垢却又“生机勃勃”的哥谭市。海量慢镜头扫过每个角落，以及固定机位的滑翔与窥探视角，让这座sin city一越抬头成为了真正主角，沉浸感满分。以及结尾处由令人畏惧的“吾即复仇”转变为哥谭之光的老爷、蠢蠢欲动的阿卡姆和百废具兴的水城，一切都在Matt Reaves的生态化调动下有条不紊地运作着，we want more!
中国电影公司：？
从黑暗骑士的伦理学观念，到如今“杀手47”视角，对于系列来讲是全新的突破。红色的腥风血雨被阴暗的夜黑色所中介。哥特字体 建筑 仪式 第五协奏曲——形式复古。在“侦探片”的节奏里，虽然叙事本身不存在闪回，但递进的情节又无时无刻不在重复着人物过去的“真相”，也就在这个暗店街式的寻根旅程中，群众接过蒙面英雄的手，红色荧光划破黑色的夜，于黎明形成色调的统一，从冷静走向暖色饱和。涅槃的歌响起，我认为个人英雄主义也在此跨越性地“涅槃”了。
蝙蝠侠系列电影整体偏右——哥谭市最大的财阀每天不想着资产增值、却为城市治理操碎了心，堪称模范市民……但最近几部「蝙蝠侠」，都在反派设置上强化了社会问题属性，将「阶级叙事」整容以后嵌入基本上抗拒这个议题的大众文化中——好莱坞的左翼从来只跟身份政治有关。某种程度上这也是在回应美国社会底层对精英的不满。
第一小时慢热，第二个小时精彩，第三个小时煎熬
大雨无法洗刷无孔不入的罪恶，所以谜语引发洪水，用另一种方式清算。金钱不能重振气数将尽的都市，所以孤儿化身黑夜，用另一种姿态复仇。处心积虑的疯子对上初出茅庐的侠客，独来独往的黑猫邂逅形单影只的蝙蝠，有人选择毁灭，有人选择救赎。笼罩天际的恐惧固然令人生畏，点燃心灵的光明才能拯救众生。马特·里夫斯另辟蹊径，一改以往蝙蝠侠上天入地无所不能的威猛形象，镜头直指故事起源：愤怒又彷徨的黑夜孤儿。警察眼中的怪物，罪犯眼中的异类，唯一可以依赖的家人险遭毒手，羁绊颇深的知己爱侣分道扬镳，在这样四面楚歌的情况下，他还是义无反顾的选择在黑暗中走下去，在废墟中点燃哥谭市的黎明曙光。文戏做加法，武戏做减法，让人物更加立体，是倒悬于火光中的黑袍怪客，也是沉湎于伤痕里的破碎男孩，影像质感是顶级的。但剧本确实有点过于单薄了。
这主角换的，老是想到吸血鬼，容易出戏。
真是我看过的最搞不定的老爷。但怎么讲，又有点像身处这个战争疫情时代的我们，对着天灾人祸，时常愤怒经常困惑天天emo，但仍要咬着牙，举着火把于黑暗中跋涉。道阻且长，溯游从之。
开头很黑色，还挺惊喜的，可是超英总是要有大场面，有大场面就显得不那么黑色了；黑毛方蝙很emo(我比较喜金毛方)，画面很漂亮，所以总体上算是装逼成功吧。就想问问姐你搬家怎么只带一个毛，其他找领养了吗？
史上最黑暗蝙蝠侠电影，包括字面意义上的黑暗，卸下面具后的布鲁斯韦恩更像忧郁王子而非富豪，孜孜不倦的跟随警察一起探案也让这版的蝙蝠侠更亲民、更接地气。电影除了赋予蝙蝠侠独特气质外，最出色的莫过于画面构图了，实在太绝了，当然时长要是再压缩点会更好
确定不是007？Gotham版Skyfall. 大侦探Bruce·Wayne. 保罗·达诺重回囚徒，你和我说那是科林·法瑞尔我是不信的。最好的是雨夜追车。
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视：透过取景器放大城市，进入家庭、阶级，透过现象看本质，猜谜底，沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒：窗后有养猫的女孩，再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖；同时真相也是危险的，打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史，某时你发现（也许在梦里）瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难（或也都是人祸），而任何先驱和精英都不再值得信任，到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者，他告诉大家《黑暗骑士》说得对，人们必须看到正义光明面，复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌，一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之，是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
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