被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
爆笑了，看到结婚二十年的gay夫夫被出轨后发疯太好笑了，夫夫离婚看起来是比夫妻离婚更势均力敌一些，即使一方出轨在先在财产方面也处于弱势，但气势上倒是谁也不输谁。儿子和双胞胎姐弟在浴室被抓包也很好笑。医院前台：我就一个爹还跑了，这人竟然有俩爹，过分了！（剧透预警）DNA抓马了，感觉男人还是很在意基因这玩意儿，看到自己不是亲爹就想把孩子抛给对方，好在最后的结果是孩子亲爹没了，俩人又成了平等的爹，和和气气继续一起养娃。（还是不赞成代孕，同性想要孩子最好是领养，双方基因都别沾，不然万一感情出问题对孩子很不公平）
怎么说呢，出轨不是双方的责任，但也不是单方的责任，是一段关系的责任
老生常谈的家庭故事，只不过套在了一对夫夫身上，遇到了更多的阻碍。在保罗发现西蒙尼的外遇后，那些情绪的揪扯，很细致，失去爱过的人，我们试图毁掉属于他的痕迹。争抢小孩，妥协和退让，神奇的转折，看起来都是为了配合里昂的纪录片，立意对社会宽容与立法的探讨，只是最后，爱情还是失去了它原本的模样，有的人立即找到新的归宿，有的人似乎还在原地，或许没有挣扎。
一个同志家庭的杯中风波，没有爱情了，没有血缘了，但生命成长中那千丝万缕的联系还在，片尾彩蛋很精彩。另外，意大利人生活中也会这么drama吗？倒酒、剪衣服……
婚姻？DNA？成为一家人一定需要这些么？小伙子真的有点toma的影子
三星半 故事主线与瑞典电影《养子十五岁》有异曲同工之处，但比较起来，《养子》的表演更具感染力。另，网飞涉及青春、爱情的片子越来越流水化模式了。无论是叙事方式，摄影，配乐都大同小异，容易审美疲劳呀。
然后作为配角，男主的朋友都得是二傻子，看上的女神，明知男主是两个爸爸的家庭，偏不告诉自己妈妈，让妈妈出丑，得意得不行，在饭桌上和其他人大聊特聊自己妈妈被打脸！！！
看來看去都是一個play，毫無新鮮感而言。
相较于“西方”，意大利还是有很不一样的文化传统的。出轨和分离拍的这么drama，不是撕心裂肺，而是啼笑皆非的闹剧，一切都是淡淡的，也挺好的，闹完吵完还能相见，而不是非得痛苦反思，从精神上榨取出点东西出来。
当我们和医院前台一样的想法时，我们就需要反思了。
出轨甩锅双方duck不必，验dna也是一波三折，意式狗血
1) 伴随reverie旋律升起的太阳下三个完全不同的苏醒状态，2)为爱发疯牺牲的红酒&Prada西装在外人看来心疼不已，3）NBT死忠听到impossible响起整个人DNA动了，4）攀岩登山相关的男主成长线好喜欢，5）四个高中生之间互相关爱彼此，互相扶持着成长太真挚，6）无论是invisible thread还是中译名都好妙，抛开血缘关系都是这千丝万缕的关系和感情把所谓陌生人联结在一起。
对于同性的感情来说，确实是一部很真实反映问题的一部电影
喜剧的元素和情节处理得不如同类型的孩子们都很好般巧妙，演员很努力，怎么说人家能出少数群体的家庭drama都比某敏感脆弱的繁殖大国进步很多啊
养育大于生育。很抓马，一场同性婚姻出轨引发的一连串事件，最后不仅双方不爱了，连养育多年的儿子也不是亲生的。那又怎样，儿子也是他们曾经爱的见证
melodrama，理念之作，剧本稍欠打磨
不能给5🌟！差评！我不能接受！为什么西蒂尼要出轨！为什么！难道保罗不够好么！这么有爱的家庭为什么要分开！
温情满满，笑点不少。抓马的剧情拍得不苦情，却充满了温暖和轻松。
巧妙的意式喜剧，恰如其分的真实，温暖中的感动……尤其作为LGBTQ的一员，很有很有共鸣！（哎，也许有生之年没法见到在国内能有如此的“抓马”和崛起）🏳️🌈🤟🏻🏳️🌈
意大利电影总能带给我意外之喜。男同不奇怪，俩爸爸也不奇怪，奇怪的是居然都不是生物学父亲，这就太有意思了。
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